Entrevista realizada por Lidia Pescuezo Moros y Nuria García Arias.

Hay pocas cosas en la vida de una amante del arte más reconfortantes que ver cómo uno de sus artistas predilectos crece en calidad y reconocimiento. Por ello, con motivo de la primera participación de Jose Antonio Vallejo (Madrid, 1984) en Art Madrid, presentamos esta entrevista.

Veo Arte en todas pArtes (@VeoArte) Era el año 2010, entre todos los galardonados de ese año en el Premio Joven de la Fundación de Universidad Complutense, estaba Jose Antonio Vallejo que obtuvo el primer premio de artes plásticas. Así fue cómo te conocimos y desde entonces hemos seguido muy de cerca tu trayectoria. 

Pero antes de ese primer encuentro, ya habías dado tus primeros pasos y exposiciones. ¿Te acuerdas de cómo fue?

Jose Antonio Vallejo (@moribundoporelarte) Mi primera exposición en un espacio galerístico fue en 2009 en la desaparecida Galería Espacio 8. 

Yo estaba cursando el máster en Creación e Investigación de la UCM y viendo una convocatoria para enviar dosieres a través de Facebook, me lancé y contacté con sus gestoras. Al poco, ya estaba allí tomando medidas y básicamente distribuyendo todas las obras que había elaborado durante el máster bajo la dirección de Carmen Hidalgo de Cisneros-Wilckens.

Fue algo muy auténtico y natural, muy horizontal cuando aún no estaba de moda hablar de ese tipo de relaciones. Hice lo que quise mezclando collage, dibujo, instalación… 

@VeoArte.- Es precisamente la naturalidad a la hora de expresar tus sentimientos una de las características que atrapan de tu obra, capaz de empatizar y conectar con lo más íntimo, pero también con lo más cotidiano. ¿Existe algún acontecimiento en tu vida que haya marcado tu obra?

@moribundoporelarte.- Ante todo, creo que puede leerse algo muy bien y es la necesidad de ser amado, la construcción de mi identidad a través de la visión de los otros. Siempre fui un niño muy querido, pero también mi sexualidad hizo que desde muy temprano se me señalara y me preguntase el porqué. 

Tuve muchas herramientas a mi disposición para sortear este tipo de comportamientos, pero la pregunta inevitable era siempre ¿Por qué yo?, o ¿qué tengo que hace que haya personas que no me amen? 

Pueden parecer preguntas muy simplonas, pero creo que de adultos también nos las hacemos. Esa pregunta coge más sentido aún con mi primera ruptura, algo que me marcó y de lo que pude hablar de nuevo a través de mi obra, ya añadiendo las sensaciones del amor romántico.

Más recientemente, con el fallecimiento de mi abuela, me vuelvo a preguntar si el amor sigue o se va o sencillamente se transforma, que es la conclusión a la que estoy llegando.

@VeoArte.-  Como sucede con la energía, que no se destruye, solo se transforma. 

Es esa mutabilidad quizá la que también puede verse en la construcción de tu discurso desde tus inicios. Algo que pudimos ver en tu trabajo de fin de máster en el que pusiste las bases teóricas de toda donde tu producción posterior. Una de las cuestiones que explicabas eran los roles del artista como jugador, juguete y juguetero. Háblanos de cómo cobra sentido estos planteamientos en tu obra desde la perspectiva actual. 

@moribundoporelarte.- Como veis, al tener que hablar de forma tan abierta de mí mismo, hizo que experimentase con el autorretrato, pero no me sentía cómodo del todo siendo tan literal en estas primeras piezas. 

Así pues, decidí construir varios personajes que contasen mis historias, pero de forma más específica cada uno y conservando únicamente mi silueta, asignando a estos personajes-juguete facetas de mi propia personalidad como la cualidad de la espera, el sujeto que se deja llevar y reproduce discursos, el sexo, las variaciones de la indumentaria o las acciones automáticas.

Me relaciono siendo jugador cuando tomo elementos que no he creado, pero que tienen significados para mí como los fanales de cristal, los juegos de té, las construcciones de madera y los peluches y los uso como el material para la obra.

Otras, como juguetero, me dedico a la creación de mis propios elementos. Hago mis juguetes a través del dibujo, el recorte, el modelado, la impresión 3d…

Por último, el juguete se materializa con mi cuerpo como vehículo, cubriéndolo de disfraces y maquillaje, hablando más específicamente de la performance.

@VeoArte.-  En este blog hemos tenido ya ocasión de dedicar publicaciones monográficas sobre tus personajes, a las que pronto se incorporarán más. 

Háblanos a grandes rasgos cómo han evolucionado, Oso de peluche y Marioneta.

@moribundoporelarte.- Ellos fueron mis dos primeros personajes y bueno, revisando ahora mismo, creo que se han mantenido muy fieles a la primera pulsión que los creó. 

Quizá para Oso de Peluche, con su situación a veces tan pasiva de espera, ha ido creciendo a una personalidad más curiosa. Posiblemente con otro interés sobre la idea de protección y también búsqueda. Es el único personaje que es capaz de llorar a través de los huecos de su abrigo y eso hace que tenga un gran potencial dramático con el que muchos espectadores empatizan.

Marioneta sigue con sus transformaciones que ya no usa solamente para intentar comunicar, sino que las ha percibido como herramientas y con ellas vuela o puede causar temor a otros personajes por ese poder tan enorme que antes lo controlaba y que ahora llega a manipular.

@VeoArte.-  Antes hablabas del poder autobiográfico de tus personajes, como los has usado y usas para expresar tus emociones. ¿Qué cuentan ahora mismo tus personajes de ti?

@moribundoporelarte.- Mi producción más reciente, que será mostrada en Art Madrid, es un autorretrato de la última época vivida con el proceso de muerte de mi abuela y su mismo fallecimiento.

Durante su desgaste físico me relacioné con ella de muchos modos, primero sin saber muy bien el porqué las cosas sucedían así, no comprendía cómo alguien con tantas ganas de vivir se apagaba y el amor fue algo que era como una cuerda que nos unía muy fuerte y de la que todos los días tiraba. Fue muy duro amar a algo que me daba miedo algunas noches. 

Al acabar todo, te das cuenta de que ese amor no era unidireccional y que no se ha marchado. Sé que lo recibió y que lo que mandaba era lo que yo tenía y ahora los personajes tienen flores a su alrededor. Siguen teniendo muchas dudas y necesidad de amar, pero se ha confirmado lo que suponía y es que siempre se continúa, siempre hay otra primavera.

@VeoArte.- Cuando vemos una obra tuya se nota esa potente carga emocional, incluso para quien no conoce su trasfondo. 

Vida y obra son uno. Son precisamente esos afectos por los que te queremos preguntar ahora. ¿Cuál consideras que podría ser tu obra preferida a día de hoy? 

@moribundoporelarte.- Una de mis piezas favoritas ha sido expuesta recientemente en Casa de Vacas en el Parque del buen retiro de Madrid gracias a la selección en el Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Es ya mi tercera selección consecutiva e intento llevar algo que sea para mí muy grande. “Recapitulación” es un dibujo de 91×61 cm elaborado con rotulador acrílico y grafito sobre papel negro y recoge todos mis personajes rodeados de muchos de sus objetos, casi de todos los que más les han influido, en una composición que alude directamente a la caída de Alicia a través de la madriguera del conejo. Para mí es delicioso ver la situación de cada elemento y los colores que dibujo tras dibujo siguen aumentando.

@VeoArte.- Recapitulemos ahora nosotros a través de tu carrera artística: Más allá de las pequeñas grandes victorias de tu día a día, que algunas hemos vivido juntos, ¿cuáles han sido los hitos más importantes de tu carrera?

@moribundoporelarte.- En Espacio 8 creyeron en mis piezas y se lanzaron a la piscina, pero también Amparo López Corral, cuando colaboraba con Galería Capa, tuvo mucho interés en mis personajes y disfruté mucho de su visión. 

Ahora me representan David y Elisa de DDR Art Gallery y es increíble como también, unido en un primer momento a ellos a través de la Feria Marte de Castellón, hayan crecido y recorrido tanto y tenga el privilegio de seguir acompañándoles. 

También colaboro con ElDevenir Art Gallery de María Rosa Jurado y es que a todos los puedo denominar como amigos. Esa es mi suerte y mi anécdota; tengo que empatizar con mi galerista, me tienen que querer como yo necesito y por ahora es así, el amor sigue estando en el centro del discurso.

@VeoArte.- Hablemos de los aspectos materiales de tu obra, ¿qué técnicas utilizas en tu proceso creativo?, ¿cuál es la importancia del dibujo en tu obra, y cómo ha marcado tu formación como grabador en la misma?

@moribundoporelarte.- Yo considero a todo dibujo y sé que soy un mentiroso porque objetivamente no es verdad, pero a mi manera todo se articula a través de él.

Tengo una gran colección de siluetas que nacen de sesiones fotográficas de mí mismo en las que realizo varias poses y utilizo diferentes disfraces. Esas fotos se imprimen y las clasifico por tamaños, siendo usadas como calcos aplicando grafito en su reverso.

Para composiciones más complejas me ayudo de papel vegetal y voy colocando en él a los juguetes y genero un gran calco final.

La línea es parte fundamental y como apuntáis, el grabado hizo que así fuera. Lo pasé muy bien haciendo grabado, aunque no entendía la obra como querían que yo la asimilara. Para mí el intento de seriar es un intento vano, cada calco es distinto y en eso me tuve que separar. Nunca he seriado, más bien he dibujado con planchas muchos dibujos similares, tal y como hago con los calcos.

Pese a todo, el papel superalfa me acompaña por su grosor y su textura melocotón, aunque ahora lo compagino con otro papel de grabado negro.

@VeoArte.- Cuando las emociones operan de forma tan determinante en tu producción, ¿se ha dado el caso en que estas te hayan jugado una mala pasada?, ¿alguna vez has tenido un “bloqueo creativo”?, y ¿cómo le haces frente?

@moribundoporelarte.- El último mismamente en julio de 2023. Tuve un accidente en mi puesto de trabajo y sufrí la luxación de mi rótula derecha y al poco murió mi abuela. Notaba que todo me sobrepasaba. 

Pero Instagram y consultar otras páginas como YouTube me aportaba mucho. Miraba mis referentes, es importante volver a ellos. Veía películas de Lotte Reiniger, el documental sobre Henry Darger, algunos capítulos concretos de Midnight Gospell y Hora de Aventuras y apuntaba bocetos, hacía fotos y capturas de pantalla y lloraba mucho que también hay que permitirlo. Llorar al dibujar sana mucho, hay que tener cuidado para no jorobar el papel, pero te completa y te reconstruye.

@VeoArte.- En apenas unos días podremos ver al fin tu obra en los paneles del Centro Centro. Siempre supimos que había un lugar esperándote en esta feria y celebramos con mucho orgullo que así suceda ¿Qué supone para ti participar en Art Madrid?

@moribundoporelarte.- Art Madrid es un reconocimiento a ese esfuerzo que hemos estado comentando. Desde que sales de la universidad, yo lo hice por la puerta grande ganando el Premio Joven UCM de Artes Plásticas hasta que te estabilizas y puedes compaginar la labor creadora con un trabajo que se relacione con lo que has estudiado y que puedas amar también no es fruto de la casualidad.

Me esfuerzo en hacer todo bien o lo menos mal que pueda. Creo en la justicia social y en que el arte es un camino a ella. Me levanto muy temprano para sentarme en la mesa de dibujo antes del trabajo, a veces solo a colocar siluetas, otras a rellenar con posca o grafito y luego transmito mi pasión por el dibujo y la pintura a adultos y niños en los centros culturales del Ayuntamiento de Madrid. 

Me siento un privilegiado y Art Madrid es un nuevo espacio donde presentarme a nuevos públicos y poder transmitir este mensaje. Estoy feliz de estar y de rodearme del gran equipo de DDR Art Gallery que cree en mí y por esa selección de artistas exquisita.

Sin duda mis juguetes necesitaban este paso.

@VeoArte.- Es tu momento, el primero de muchos más. Cuéntanos cómo será tu propuesta para la feria.

@moribundoporelarte.- Antes ya comentaba que es como un autorretrato donde sigo diseccionando el amor a través de dibujos, que en este caso funcionan como especie de viñetas. 

Hay una pieza que es un árbol y varios robots danzan a su alrededor con algunas Game Boy. Luego otras dos piezas reproducen ese mismo árbol pero segmentado y en dos situaciones temporales diferentes. Todas aluden a lo que sentí al enfrentarme con la muerte de mi abuela. Por un lado, todos somos niños, creo que nadie sabe lo que decir ni como actuar y hacemos muchas cosas de forma automática, en ocasiones aprendidas en la infancia o muy básicas, como llorar, abrazarnos, decirles a tus hermanas y tu madre que las quieres, son acciones que repites pero muy importantes. También veo cómo ha sido mi pareja una pieza fundamental para vivirlo todo, en el lado más amable, casi maldito, en el que estaba obligado a entenderme, pero también me encontraba sumido en la pena y respetaba la mayoría de estos momentos como lo que eran, algo crucial para mí. 

He seleccionado de otras series, pero la unión principal es la reparación a través del amor y la belleza.

@VeoArte.- Muchas gracias por esta conversación tan agradable. Te deseamos todo lo mejor para tu participación de Art Madrid y que esta experiencia sirva para que muchas personas disfruten de tu obra en sus casas.