Algunas exposiciones no se limitan a «explicar» a un artista, sino que lo reubican, cambian su enfoque. Este desplazamiento obliga al espectador a una nueva mirada sobre Miró.

Miró y los Estados Unidos, en la Fundació Joan Miró, propone precisamente eso: sacar a Joan Miró del relato automático que lo ata a París como centro único, y colocar al otro lado del Atlántico —con todo lo que implica— como un territorio decisivo para entender su evolución.

Porque EE. UU. no fue solo un lugar donde Miró se consagró. Fue, también, un laboratorio de encuentros, escalas, encargos y amistades. Un espacio de proyección en plena posguerra, cuando el horizonte americano simbolizaba libertad, futuro y posibilidades, en contraste con la España franquista.

Claves de la exposición 

La muestra se centra en el periodo marcado por dos grandes retrospectivas de Miró en Nueva York (1941 y 1959) y por sus siete visitas a Estados Unidos entre 1947 y 1968. Ese arco temporal sirve para contar una historia de influencias cruzadas: lo que Miró despertó en el arte norteamericano… y lo que el arte norteamericano activó en Miró.

El resultado es un diálogo intergeneracional donde, junto a Miró, aparecen nombres clave como Louise Bourgeois, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Arshile Gorky, Jackson Pollock o Mark Rothko, entre muchos otros.

¿Por qué merece la pena visitarla?

1) Porque cambia el foco sin reducir a Miró

La exposición no te pide “comparar estilos” como quien hace un álbum de cromos. Te invita a detectar conversaciones visuales: gestos, escalas, ritmos, formas de entender el espacio, el cuerpo, la materia. Y a aceptar que la modernidad no fue una línea recta, sino un cruce constante de caminos.

2) Porque pone a las mujeres artistas en el centro del relato

Uno de los gestos más potentes de esta propuesta es subrayar la relevancia de muchas mujeres artistas de la época, no como nota al pie, sino como protagonistas de corrientes decisivas (abstracción, gesto, action painting…).

3) Porque el montaje importa (y aquí se nota)

La exposición se despliega de la sala 0 a la 14, y presta atención a cómo el edificio de Josep Lluís Sert permite conexiones visuales entre salas y artistas. En otras palabras: no solo ves obras; ves relaciones construidas también desde la arquitectura.

¿Cuántas obras reúne?

La Fundació Joan Miró avanza que la exposición incluye más de 130 obras procedentes de colecciones americanas y europeas, además del propio fondo de la institución.

En prensa se ha difundido la cifra de 138 obras y, en la ficha de Acción Cultural Española, se habla de casi 160. Si te interesa el dato exacto, lo más honesto es quedarnos con el marco “más de 130” como base oficial, y leer el resto como cifras de comunicación según recuento y préstamos.

Pistas para disfrutarla más

• Busca el gesto. No solo en Miró: mira cómo aparece (o se tensiona) en la pintura norteamericana.
  
• Mide los formatos. EE. UU. empuja el tamaño, la presencia física, el cuerpo frente a la obra.
  
• Lee los cruces. Cuando una obra te “recuerde” a otra, no lo ignores: probablemente la exposición quiere que lo veas.
  

Actividades y mediación

Si te apetece entrar desde otros lenguajes, la Fundació programa un ciclo de Relecturas que mira la exposición desde la poesía, la performance, la danza o la música, entre octubre y febrero.

Además, hay propuestas con audiodescripciones y recursos sensoriales para una experiencia adaptada.

Información práctica

• Fechas: 10/10/2025 — 22/02/2026
  
• Lugar: Fundació Joan Miró (Barcelona), salas 0 a 14
  
• Comisariado: Marko Daniel, Matthew Gale y Dolors Rodríguez Roig (Fundació Joan Miró), con Elsa Smithgall (The Phillips Collection)
  
• Itinerancia: Después viajará a The Phillips Collection (Washington) del 21/03/2026 al 05/07/2026