Hay exposiciones que te enseñan a mirar de otra manera. La dedicada a Raimundo de Madrazo en Fundación MAPFRE es una de ellas, porque no solo te acerca a un pintor. También, te abre la puerta a un momento histórico donde el arte, el mercado y el deseo de prestigio iban de la mano.

La muestra se puede visitar del 19 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026 en Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23). Si te apetece un plan de tarde con “viaje en el tiempo”, este es de los buenos.

Un pintor que entendió el París de su época

Raimundo de Madrazo (1841–1920) creció dentro de una familia clave para la pintura española del siglo XIX. Pero su gesto más interesante fue elegir su propio camino en París, donde se instaló muy joven. En lugar de seguir la ruta prestigiosa de la pintura “oficial”, apostó por el circuito que estaba transformándolo todo: el mercado.

La nueva burguesía quería retratos para fijar su imagen. Quería escenas de género para imaginar una vida refinada, íntima y elegante. Madrazo supo convertir ese deseo en pintura. Por eso su obra habla tanto de su tiempo… y también del nuestro, porque nos devuelve preguntas muy actuales sobre estatus, apariencia y representación.

¿Qué vas a ver en sala?

Esta exposición tiene ambición de retrospectiva: reúne más de cien obras, incluye pinturas inéditas localizadas durante la investigación y se organiza en ocho secciones que combinan lo cronológico con lo temático.

En el recorrido aparecen los primeros años, el Madrazo del interior doméstico y el del gran retrato social. También se entiende su lugar dentro del juste milieu, esa “vía intermedia” que fue gusto mayoritario en su época y que, durante décadas, quedó fuera del relato canónico de la modernidad. Aquí se revisa con calma y con argumentos.

Tres motivos por los que te engancha 

1) Porque es un retrato de una época, no solo de personas.
Madrazo pinta interiores, texturas, cartas, tazas, telas y silencios. Sus cuadros están llenos de detalles que te cuentan cómo se construía el ideal burgués. Es casi una lección visual de historia social.

2) Porque el recorrido tiene momentos memorables.
El diálogo con Mariano Fortuny es uno de ellos. Se percibe la influencia del preciosismo, el pulso de lo decorativo y también la “imagen de España” que triunfaba en el mercado parisino.

Otro gran punto es el universo de los tableautins: pequeñas escenas concebidas como objetos preciosos, con puestas en escena cuidadísimas. Y, por supuesto, la sección de Nonchalance, donde la actitud lo es todo: una figura femenina, un gesto mínimo y una atmósfera que lo sostiene todo.

3) Porque Aline Masson es una clave contemporánea.
En varias salas aparece Aline Masson, modelo recurrente en los años 1870 y 1880. La exposición permite ver algo fascinante: cómo Madrazo transforma su imagen, desde el “tipo español” hasta el arquetipo de mujer parisina. Elegante, insinuante, frívola o disfrazada para un baile. En esa mutación se ve, con mucha claridad, cómo se fabrican los roles y los códigos sociales.

Del París mundano a Estados Unidos: cuando el mercado cambia de centro

La historia no termina en París. La exposición también cuenta el desplazamiento de su fama hacia Estados Unidos, con clientelas internacionales y giras de retratos que explican muy bien cómo el éxito artístico depende, muchas veces, de redes, marchantes y públicos.

Ese tramo final es especialmente interesante si te gusta mirar el arte desde el ecosistema: no solo “qué se pinta”, sino para quién, cómo circula y qué valores representa.

Información práctica

Dónde: Fundación MAPFRE, Paseo de Recoletos, 23 (Madrid)
Cuándo: 19.09.25 – 18.01.26
Horario: lunes (excepto festivos) 14:00–20:00; martes a sábado 11:00–20:00; domingos y festivos 11:00–19:00
Entrada: general 5 €; reducida 3 €; gratuita los lunes no festivos
Audioguía: español e inglés (incluida en la entrada)
Hashtag: #MadrazoFM