Después de nuestra anterior entrevista a Aurora Duque —otra creadora que trabaja desde el collage como territorio de intuición y pensamiento— seguimos tirando de ese hilo que tanto nos interesa en Veo Arte en todas pArtes: el de las imágenes que se recortan, se guardan, se pierden y vuelven a encontrarse. Hoy conversamos con Mateo Fetén, un artista que entiende el collage como una forma de libertad. Un lenguaje donde el azar abre la primera puerta, pero la estructura y la búsqueda paciente terminan de construir el relato.
En esta ENTRE VISTA hablamos de archivo y de deseo: de esa «antena» siempre encendida para detectar materiales, de la atracción por papeles antiguos —cuanto más lejanos en el tiempo, mejor— y de las historias que quedan adheridas a cada recorte, fotografía o página arrancada. También nos interesa su manera de trabajar por series, alternando idea y hallazgo, concepto y chispa, como si cada pieza fuese una conversación a medias entre lo que se quiere decir y lo que el propio material permite.
Y, por supuesto, nos asomamos a lo que implica crear en comunidad. Mateo Fetén, al igual que Aurora Duque, forma parte de Estudio Inverso y muy frecuentemente podemos encontrarlos en la fundación Studio RGF en Arriaza.
Veo Arte: ¿Qué te llevó al collage y qué te da este lenguaje que no encuentras en otros medios?
Mateo Fetén: La experimentación que facilita. La consideración de «arte menor». La libertad que te proporciona. El azar como herramienta inicial de trabajo. Y el papel, claro, que siempre me ha acompañado en mis otros trabajos y en mis aficiones (soy muy lector).
Veo Arte: Cuando empiezas una pieza, ¿partes de una idea/concepto o de un hallazgo (imagen, textura, frase)? ¿Qué manda más: intuición o estructura?
Mateo Fetén: Se dan las dos circunstancias, y es algo que me gusta combinar. Suelo trabajar en series, y eso hace que a veces esté primero la idea y luego la búsqueda (a menudo muy larga) de piezas que puedan contarla de algún modo. Pero también trabajo al contrario: encuentro una imagen o un fragmento de imagen y ahí empiezo a tirar del hilo…
Veo Arte: Sobre tu archivo de materiales: ¿de dónde salen las imágenes y cómo decides qué “entra” y qué se queda fuera?
Mateo Fetén: Me paso la vida con la antena puesta en busca de material. Justo hace unos días estuve a punto de subirme a un andamio para coger unos carteles antiguos de una antigua tienda de ropa, no te digo más… Trabajo casi siempre con materiales antiguos, de décadas pasadas; cuanto más lejanas, mejor, lo que complica considerablemente el tema. Aparte de mis propios recuerdos personales (libros, revistas, folletos, etc.), también cuento con una buena red de amigos, conocidos, coleccionistas de mi obra y desconocidos que me regalan material. Hay muchas historias detrás de algunos de los recortes, libros y fotografías con los que trabajo.
Veo Arte: Sobre ser parte de Estudio Inverso: ¿Qué cambia en tu práctica al trabajar en un estudio compartido (ritmo, foco, energía, riesgo creativo)?
Mateo Fetén: Trabajar junto a otros artistas solo te da alegrías y enriquecimiento. Compartir las dudas que todos tenemos, ver los procesos de tus compañeros aunque no tengan nada que ver con los tuyos, descubrir técnicas nuevas que puede que no te hayas planteado probar en tu propia producción… Además, facilita participar en proyectos conjuntos, exposiciones colectivas, etc.
Veo Arte: Comunidad vs. silencio: ¿Qué te aportan las conversaciones y la mirada de otras personas del estudio, y cómo proteges tus tiempos de soledad para que el trabajo no se diluya?
Mateo Fetén: Todo tiene su momento. Las conversaciones abren tu mente a otros horizontes artísticos, te reafirman en lo que conectas con otros artistas y en lo que no, te hacen plantearte nuevas cuestiones. Y cuando necesitas aislamiento o soledad, también lo tienes: a mí me basta con unos buenos auriculares y música para meterme en mi mundo y crear como si estuviese solo.
Memorias visuales de Mateo Fetén
