Os presentamos «Lo fantástico y sus derivas». Una exposición que nos reúne en torno a las obras de Maite Vroom, Indigo Planets, Cayotiko, Nunurix y María Pujol, en una propuesta comisariada por Lidia Pescuezo y Nuria García. Podrá visitarse en Hybrid Art Fair del 5 al 8 de marzo, en el décimo aniversario de la feria y en plena Semana del Arte, en la habitación 120 del Petit Palace Santa Bárbara.

La propuesta se completa con FICCIONES, un proyecto paralelo que amplía el marco curatorial y suma nuevas derivas también desde lo virtual.

Lo fantástico y sus derivas

En un presente saturado de certezas frágiles, lo fantástico se abre como un territorio donde lo real se desborda y se reinventa, un territorio fértil para imaginar otros modos de existir. Esta exposición reúne a cinco artistas cuyas prácticas —divergentes en técnica, procedencia y sensibilidad— se entrelazan en un mismo impulso: explorar aquello que desborda lo visible, lo probable y lo establecido.

Cada artista se aproxima a lo fantástico desde un enfoque singular. Algunos lo abordan como una grieta en la percepción cotidiana, un espacio donde lo extraño se filtra en lo familiar. Otros lo entienden como una fuerza expansiva que permite reconfigurar cuerpos, paisajes o narrativas. Para unos, lo fantástico es un refugio; para otros, una herramienta crítica; para todos, un motor de desplazamiento.

Las obras aquí reunidas no buscan ilustrar un género, sino activar sus derivas:

Derivas materiales, donde la experimentación técnica abre puertas a lo insólito.

Derivas simbólicas, que reescriben mitologías personales y colectivas.

Derivas sensoriales, capaces de alterar la forma en que habitamos el espacio.

Derivas conceptuales, que cuestionan los límites entre lo real y lo imaginado.

En este recorrido, lo fantástico deja de ser un escape para convertirse en una forma de conocimiento. No se trata de huir del mundo, sino de ampliarlo; de permitir que lo improbable revele verdades que lo cotidiano no alcanza a nombrar. Las obras funcionan como umbrales: invitan a cruzar hacia zonas donde la lógica se flexibiliza, donde lo imposible se vuelve plausible y donde la imaginación se despliega como un acto político y poético. »Lo fantástico y sus derivas» propone así un viaje compartido: un tránsito entre mundos que conviven, se contaminan y se transforman mutuamente. En la fricción entre ellos —en sus encuentros y desencuentros— aparece la potencia de lo que aún no existe, pero insiste en ser visto.

Texto curatorial y diseño: Lidia Pescuezo Moros.

Los artistas de «Lo fantástico y sus derivas»

Maite Vroom

En la propuesta de Maite Vroom, lo fantástico surge desde la memoria. El eje de su trabajo se articula en torno a la historia de su abuelo, holandés, apresado durante la II Guerra Mundial. A partir de esta herida familiar, la artista construye una investigación visual donde la imagen funciona como archivo expandido y como territorio simbólico.

Sus técnicas —grabado, fotopolímero, libro-objeto y piezas en resina— operan como capas de tiempo. Cada obra parece contener un vestigio, una huella, un relato que no termina de fijarse. Lo fantástico no aparece aquí como ficción, sino como fisura en la Historia: ese espacio ambiguo donde lo vivido y lo imaginado se entrelazan.

La memoria deja de ser dato para convertirse en experiencia. Y en esa transformación, lo fantástico actúa como herramienta para humanizar lo que fue violencia sistemática.

María Pujol

La obra de María Pujol sitúa lo fantástico en el umbral entre naturaleza y trascendencia. Recientemente galardonada con el Premio Nacional de Grabado, su investigación en torno al fotograbado sobre pan de oro transforma el bosque en un espacio de revelación.

El oro no funciona como ornamento, sino como materia simbólica. Asociado históricamente a lo sagrado, convierte cada fragmento vegetal en presencia. No se trata de representar un paisaje, sino de activar una experiencia. La luz parece emanar desde la superficie misma de la obra.

En «Umbrales del bosque», la superposición de planos y la incorporación de iluminación expanden la pieza hacia lo espacial. El espectador no solo observa: se aproxima a un límite. Lo fantástico se manifiesta aquí como intuición de aquello que nos precede y nos sobrevive.

Nunurix

En la propuesta de Nunurix, lo fantástico adopta la forma de gesto simbólico propiciatorio. El corazón —bordado, cosido, impreso en cianotipia— no es representación anatómica, sino amuleto.

La serie «Por ellos» se construye como un canto a la esperanza en un futuro digno para nuestros descendientes. Es una lucha desde el amor. El hilo no solo dibuja: sutura e invoca. El azul profundo de la cianotipia no solo envuelve: protege.

Lo fantástico no aparece como ruptura de lo real, sino como activación de un deseo. Frente a la incertidumbre contemporánea, estas piezas no niegan la fragilidad, pero la atraviesan con intención. No representan un milagro: lo desean.

Indigo Planets

En el universo de Indigo Planets, lo fantástico se encarna en figuras híbridas y narrativas simbólicas que expanden nuestra idea de identidad. Lo humano, lo vegetal y lo cósmico conviven sin jerarquía, en un espacio donde la transformación es constante.

Sus personajes parecen emerger de un relato mayor que nunca se revela por completo. No pertenecen a un mundo paralelo, sino a una realidad ampliada. La identidad deja de entenderse como algo fijo para convertirse en proceso.

Lo fantástico opera aquí como posibilidad, tendiendo puentes entre lo onírico y la realidad. Imaginar otras formas de existir no es evasión, sino resistencia. En ese gesto, la obra abre un horizonte donde el futuro puede pensarse desde la mutación y la apertura.

Cayotiko

En la propuesta de Cayotiko, lo fantástico adopta forma de criatura. Monstruos tentaculares, cráneos cósmicos y referencias al imaginario popular construyen un gabinete contemporáneo donde el miedo se hace visible.

Sin embargo, estas figuras no buscan paralizar. Al exhibir aquello que inquieta, lo desactivan. El monstruo se convierte en herramienta. Lo grotesco, en estrategia de confrontación.

Su producción, amplia y dinámica, articula una tensión entre cultura popular, ironía y memoria visual colectiva. Lo fantástico no es aquí evasión, sino apropiación: convertir el temor en imagen para dejar de temerlo.