El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la quinta edición de «Visión y presencia», su ciclo de performances que visibiliza el trabajo de las artistas mujeres. Comisariado por Semíramis González, reúne diez acciones creadas específicamente para el museo y pensadas para activar salas, hall y otros espacios del edificio.

La propuesta es clara: usar el cuerpo, la voz, el sonido y el gesto como herramientas para hablar de lo que atraviesa nuestro tiempo. En 2026 aparecen temas como feminismos, tradiciones, memoria, colonialismo, conflictos bélicos o trabajo invisible. Y lo hace desde una idea potente: el museo como lugar donde la historia no se contempla en silencio, sino que se discute.

Un ciclo que también habla de redes y alianzas

Además del programa artístico, «Visión y presencia 2026» se sostiene sobre una red de colaboraciones que amplía el mapa: AECID apoya el proyecto e impulsa la participación de artistas invitadas desde sus centros culturales (Guinea Ecuatorial y Guatemala). También colaboran CAAM (Gran Canaria) y LABoral (Gijón), y The Social Hub actúa como alojamiento oficial de las artistas.

Cuándo es y cómo asistir

Las performances se celebran de enero a diciembre (excepto julio y agosto), un miércoles al mes, a las 18:00 h. La entrada es libre hasta completar aforo, así que conviene llegar con margen.

Programa completo 2026 (10 fechas)

(Todas a las 18:00 h. Espacios: salas del museo, hall central o salón de actos.)

• 21 de enero — María Vallina (España), «Silencio roto para un encuentro en los límites habitables» (en colaboración con LABoral). Una acción para escuchar el museo desde sus fronteras: muros, ventanas y silencios.
• 18 de febrero — M. Nieves Cáceres (España), «Dejar caer» (con CAAM). Ritual, alimento y reparación frente a los relatos coloniales.
• 18 de marzo — Cheril Linett (Chile), «Frontera». Una reflexión sobre imágenes de violencia, duelo colectivo y anestesia social.
• 29 de abril — Mónica Mura (Italia), «Cuntzertu pro sonallas». Sonido, rito y exclusión: lo que se ha reservado a los hombres y aún expulsa a las mujeres.
• 13 de mayo — Kay Zevallos Villegas (Perú), «Primi-tiva: como planta a la tierra». Recorrido sensorial que da la vuelta a la mirada occidental (inspirado en Mata Mua, de Paul Gauguin).
• 10 de junio — Maya Saravia (Guatemala), «Night Shift / Turno de Noche» (con apoyo de AECID–Centro Cultural de España en Guatemala). El museo de noche, el trabajo invisible y la intimidad con las obras.
• 16 de septiembre — Analía Beltrán i Janés (España), «Papel de seda». Archivo, agricultura y memoria laboral de mujeres (1950–1970) que resuena en el presente.
• 21 de octubre — Encarnación Eyang Ndong Andeme (Guinea Ecuatorial), «Mi abuela es sabia» (con apoyo de AECID–Centro Cultural de España en Bata). Saber ancestral y genealogías de cuidado.
• 18 de noviembre — Mónica Cofiño (España), «Radiofonías de una guerra» (en colaboración con LABoral). Tecnología, relato y manipulación: quién decide lo que “suena” como verdad.
• 16 de diciembre — Esther Aldaz (España), «Sesión de entrenamiento» (con CAAM). Palabra como mantra y respuesta ante control, vigilancia y abuso de poder sobre el cuerpo.

Por qué merece la visita (y qué tipo de experiencia propone)

En performance, lo importante no es «lograr entender». Lo relevante es estar y sentir. «Visión y presencia» convierte la visita en una situación compartida: el público deja de ser espectador pasivo y pasa a formar parte de un tiempo común.

Si te apetece, una idea útil: entra con una pregunta sencilla (por ejemplo, ¿qué se vuelve visible hoy aquí?). Y deja que el museo te responda con cuerpos, sonidos, fricciones y memoria.

Más información y detalles oficiales del ciclo en la web del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.