La nueva programación de LABoral (Gijón) confirma las buenas expectativas que generó la presentación de su nueva directora, Semíramis González. Este año, la institución se enfocará en establecer un diálogo sólido con el territorio, la educación, el contexto internacional y sus visitantes.

El año 2026 se perfila como un periodo de consolidación en un contexto de renovación institucional. La programación se centrará en tres ejes principales: incrementar la visibilidad de las mujeres artistas, expandir el programa público y educativo, y fortalecer el trabajo colaborativo a través de la participación en redes europeas como EMAP Extended y EHIN. De esta manera, la programación no solo expone contenidos, sino que los articula dentro de un ecosistema.

Esta programación no se limita a «mostrar» proyectos: propone contextos de investigación, construye redes y apuesta por formatos híbridos donde exposición, mediación y producción se alimentan mutuamente. Y porque lo hace desde Asturias, con ambición internacional, sin perder el pulso del territorio.

Como resume su directora, Semíramis González, 2026 busca situar a LABoral dentro de una red profesional sólida, reforzando archivo, trabajo en red y visibilidad de mujeres artistas, con una programación abierta, crítica y conectada.

Una programación conectada con Europa (y con el territorio)

En 2026, LABoral consolida su presencia en redes europeas financiadas por Europa Creativa, como EMAP Extended – European Media Art Platform y European Hybrid Intelligence Network (EHIN). Son marcos que impulsan residencias, exposiciones y procesos colaborativos en torno a los retos sociales y ecológicos contemporáneos.

A la vez, refuerza alianzas con instituciones como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, CentroCentro o iMAL (Bruselas), además de conexiones con el contexto asturiano (universidades, festivales y agentes locales).

Exposiciones 2026: nuevas lecturas, genealogías y diálogo local-global

La programación expositiva se articula en torno a proyectos que combinan revisión crítica de relatos históricos, visibilidad de creadoras y vínculos entre prácticas situadas y debates internacionales.

«Obra invitada»: una nueva línea para incorporar piezas clave

Entre las novedades más sugerentes aparece la línea de «obra invitada», que arranca con M3X3 (1973), de Analívia Cordeiro. La elección es significativa porque propone una lectura histórica que dialoga con debates actuales desde una perspectiva feminista e internacional.

Volver a una pieza de 1973 no es un gesto nostálgico. Es una forma de recordar que muchas preguntas sobre cuerpo, tecnología y representación ya estaban ahí. Y que releerlas hoy puede cambiar la manera en que interpretamos la producción contemporánea.

Producción asturiana con proyección internacional

Entre los proyectos destacados figuran:

• Félix Luque, con «La sociedad automática», coproducida junto a iMAL (Bruselas) y EUROPALIA España.
• Avelino Sala, con «La tempestad», coproducida con CentroCentro (Madrid).
• La colectiva «De rerum natura», comisariada por La Rectoral (Ricardo Villoria y Sara Moro) con Javier Bejarano, Paula Blanco, Covadonga Casado, Maimouna Diallo, Covadonga Pérez (Orba.yu) y Pelayo Tamargo.
• Los recorridos urbanos desarrollados junto al geógrafo David Alonso, que pasan ahora al formato expositivo para pensar la ciudad desde otra escala.

STUDIOTOPIA y «Huele a parentesco»

Continúa STUDIOTOPIA (2024–2027), proyecto europeo que impulsa colaboración entre arte y ciencia. En ese marco se presenta «Huele a parentesco», de Lea Luka Sikau y Denisa Půbalová, resultado de un proceso que mezcla prácticas de laboratorio, saberes tradicionales y trabajo situado en Asturias, y que entiende la exposición como entorno de aprendizaje y experiencia compartida.

Este tipo de proyectos funcionan como una ampliación del «campo de juego»: conectan metodologías, abren alianzas y permiten que ciertas prácticas circulen con otra escala. Para el público, también son una oportunidad de entrar en trabajos que nacen de redes, procesos y aprendizajes.

Residencias: 10 programas y una apuesta fuerte por acompañar procesos

El programa de residencias adquiere en 2026 un papel estratégico: 10 programas que combinan investigación, producción, acompañamiento profesional y presentación pública. La idea es clara: sostener procesos y mejorar condiciones para la circulación profesional. Todo ello en tres ámbitos diferenciados:

Regional

• Convocatorias de Residencias Artísticas (CRA) para creadores/as asturianos/as, con mentorización a cargo de Flavia Introzzi.
    
• Refuerzo de LABoral_Impulsa, en colaboración con Gijón Impulsa (Ayuntamiento de Gijón), incorporando mentorías trimestrales y encuentros profesionales.
    
• Continuidad de laboratorios ciudadanos: Colectivo BERDE y NCR 248, con un refuerzo explícito de la visibilidad de personas con discapacidad como parte estructural del proyecto.

Nacional

• Residencia Tabacalera de María Alcaide: «Cantarle al gas, reírle a la tierra», una investigación sobre legado minero, memoria obrera, transición ecológica y transformación de territorios.
• Apoyo de la Autoridad Portuaria de Gijón: Beca de Producción Artística Puerto del Musel – LABoral y el taller «Miradas al Puerto», impartido por José Manuel Ballester, con exposición final en la Antigua Rula.

Internacional

• Participación en CoastArts (Horizonte 2020), con una residencia junto a la Universidad de Oviedo. La artista Teresa Hernández investiga la costa asturiana desde ecologías litorales, memoria y cuerpos situados.
• Presencia en LABORatorium (con iMAL), EMAP Extended y la red EHIN, que investiga la bioinformática como alternativa sostenible al silicio y prevé convocatoria en 2026 (residencias en 2027).

Programa público y educación: más actividades y más puertas abiertas

LABoral anuncia un incremento notable de su actividad pública y educativa: visitas comentadas, rutas, sesiones de lectura, talleres familiares, colaboraciones con universidades y propuestas para colectivos diversos.

Estas son algunas claves de 2026:

• fabLAB Asturias se abre a nuevos públicos y refuerza colaboración con la Escuela de Arte de Oviedo.
• Nuevo espacio para el Archivo de Artistas Asturianos/as, como lugar de consulta digital y física.
• Taller con Sara García en el marco de «Huele a parentesco», abordando fermentación, comunidad y hospitalidad desde una mirada no antropocéntrica.
• Visitas guiadas abiertas y gratuitas con la directora Semíramis González, sin inscripción previa.
• Puesta en marcha del Aula de Extensión Universitaria (otoño), con Universidad de Oviedo, LABoral y la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.
• Nace LABoral Abierta (Comisariado y Montaje) para alumnado universitario y de escuelas de arte.

Performances y fotografía: dos líneas que ganan presencia

• Visión y Presencia, en colaboración con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, incluye acciones de Noemi Iglesias Barrios (24 abril, LABoral), Agnes Essonti (11 junio, LABoral) y Teresa Correa (15 octubre, Museo Casa Natal de Jovellanos).
• Llega LABStudio PHotoESPAÑA, situando a LABoral dentro de los centros participantes en PHotoESPAÑA y reforzando su dimensión de acompañamiento profesional.

Nace LABoral Podcast y mejora la accesibilidad

Entre las novedades de 2026 destaca LABoral Podcast, coordinado por la periodista cultural Marta F. Silverio, como espacio de divulgación y reflexión sobre arte contemporáneo, tecnología y cultura visual.

El podcast se vincula, además, con iniciativas de mediación en lo rural como «Razones para no irse del pueblo», radio comunitaria juvenil impulsada por La Benéfica de Piloña junto a Fundación la Caixa.

Información práctica para la visita

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121, 33203 Gijón (Asturias)
Tel. +34 985 185 577 · info@laboralcentrodearte.org
Web oficial: laboralcentrodearte.org

(Para horarios actualizados, acceso a actividades y detalles de inscripción, lo más fiable es consultar su web y canales oficiales.)