En un comunicado fechado en Madrid (16 de enero de 2026), el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo anuncia una decisión contundente: las galerías de arte españolas cerrarán del 2 al 7 de febrero.
La razón que esgrimen es clara: parálisis y falta de respuesta por parte del Gobierno ante una situación que —según el sector— está poniendo en riesgo la sostenibilidad de artistas y galerías. Y lo dicen con una imagen potente: durante esa semana “se cierra el mayor museo de España”, entendido como esa red de espacios que mantiene un acceso gratuito y constante a la creación contemporánea.
Qué medidas anuncian las galerías
El comunicado plantea dos acciones principales:
- Cierre de galerías del 2 al 7 de febrero.
Durante esos días, dejan de ofrecer ese acceso abierto que muchas personas dan por hecho. - Cese de colaboraciones gratuitas durante tres meses con instituciones públicas y privadas.
Aquí está la clave invisible del galerismo. Enumeran tareas habituales que muchas veces se hacen sin coste: localizar coleccionistas para préstamos, entregar material gráfico, búsqueda de archivo, gestión y coordinación de transportes, asesoramiento en montaje, etc.
No es solo «no abrir la puerta». Es mostrar el trabajo que sostiene exposiciones, préstamos, investigaciones y programas públicos.
El centro del conflicto: el IVA cultural y la competitividad
El Consorcio de galerías reclama la adopción de un IVA cultural para artistas y galerías. Y lo vinculan a un marco europeo: piden trasponer la Directiva (UE) 2022/542 y mantener el REBU en los casos permitidos.
En su argumentación, subrayan dos ideas:
- Desventaja frente a otros sectores creativos (música, artes escénicas, cine), donde existen tipos reducidos en determinados circuitos de venta.
- Una situación que califican de «injusta e insostenible» y contraria a principios de equidad cultural.
Por qué el galerismo español importa (mucho) aunque no siempre se vea
Hablar de galerismo es hablar de infraestructura cultural, oficio, mediación y riesgo. Porque una galería no solo realiza una labor comercial. También:
- Construye carreras: acompaña a artistas en procesos largos, con constancia y criterio.
- Sostiene la producción: adelanta recursos, organiza, cuida tiempos, contextos y profesionaliza.
- Crea público: abre conversaciones, educa la mirada, acerca lenguajes contemporáneos.
- Teje comunidad: artistas, coleccionistas, comisariado, crítica, instituciones y ciudadanía.
- Internacionaliza: ferias, contactos, envíos, préstamos, traducciones, redes profesionales.
Y hay algo más: las galerías son uno de los pocos espacios donde el acceso suele ser gratuito y continuo. Entran escolares, vecinas, estudiantes, turistas, profesionales. Entran también quienes “no saben por dónde empezar”. Eso es política cultural en el sentido más real.
Por eso el cierre duele: porque revela una paradoja. Gran parte del ecosistema se sostiene con trabajo no remunerado que ha terminado normalizándose.
Qué está en juego cuando una galería baja la persiana
Cuando el galerismo se debilita, se rompe una cadena:
- Las y los artistas pierden un aliado estable.
- La ciudad pierde programación accesible.
- Las instituciones pierden interlocución y apoyo operativo.
- El público pierde un espacio de descubrimiento sin barreras.
Y, a medio plazo, se empobrece el relato cultural de un país: menos riesgo, investigación, presencia exterior y oportunidades para quienes empiezan.
Cómo apoyar e involucrarte
Si te importa el arte contemporáneo, esta es una semana para actuar con intención:
- Sigue y comparte los comunicados del sector. Ayuda a que no quede en burbuja profesional.
- Visita galerías antes y después del cierre. Pregunta por sus programas y artistas.
- Compra obra si puedes (aunque sea pequeña). O recomienda artistas a otras personas.
- Asiste a inauguraciones y actividades. La presencia también sostiene.
- Pide a instituciones y responsables públicos que escuchen al sector y generen medidas viables.
Porque el galerismo español es un eje principal de nuestro sistema cultural.