Hay que celebrar y agradecer siempre. Por eso hoy nos encontramos en «Volvemos a vernos», una exposición que conmemora los diecisiete años de Veo Arte en todas pArtes.
La muestra reúne en Espacio Cañas una selección de obras de artistas que han formado parte de nuestra historia. Junto a ellas se presentan varias piezas pertenecientes a la colección de Paco Blanco. Algunas de estas relaciones comenzaron durante los primeros años del proyecto; otras han crecido a través de exposiciones y colaboraciones más recientes.
Una historia construida junto a los artistas
Veo Arte en todas pArtes nació de una convicción que continúa guiándonos: el arte puede encontrarse y vivirse en muchos lugares. Durante estos años hemos hablado de artistas y exposiciones desde nuestra plataforma, pero también hemos salido al encuentro del público.
Hemos participado en ferias, organizado proyectos expositivos y comisariado muestras en espacios físicos y virtuales. Cada formato nos ha permitido acercar las obras a las personas y construir nuevos relatos alrededor de ellas.
En este recorrido hemos querido conocer los procesos de los artistas, escuchar lo que existe detrás de cada pieza y crear oportunidades para mostrar su trabajo. Asimismo, hemos defendido una forma cercana de aproximarse al arte. Mirar una obra puede hacernos preguntas, despertar un recuerdo o conseguir que dediquemos atención a algo que antes había pasado inadvertido.
Los artistas y «Volvemos a vernos»
La exposición reúne obras de Irene Cruz, Pablo Lecroisey, Indigo Planets, María Pujol, Cayotiko, David Catá, Chechu Ciarreta, Maite Vroom, José Antonio Vallejo y Nunurix.
Sus trabajos conviven con piezas de Gabriel Solera, Miguel Madurga y Carlos Cartaxo pertenecientes a la colección de Paco Blanco. La fotografía, la pintura, el dibujo y el grabado construyen así un recorrido formado por lenguajes y experiencias diferentes.
«Volvemos a vernos» no pretende resumir diecisiete años en una única idea. La exposición comparte una parte de ese camino mediante las obras y las personas que lo han hecho posible.
También llevamos en el corazón a muchos artistas que nos han acompañado y que hoy no están en estos muros. Entre ellos se encuentran Javier Jubera, Barrabás Cruz, Rosa Juanco, Inma Herrera, María Castellanos, Alberto Valverde, José Luis López Moral, Patricia Mateo, Ana Becerra o Martín Lagares. A ellos se suman quienes han participado en nuestras iniciativas digitales a lo largo de estos años. Cada proyecto, conversación y vínculo de afecto forma parte de lo que hoy celebramos.
Artistas y obras de la exposición «Volvemos a vernos»
La exposición reúne fotografía, pintura, dibujo, grabado y otros lenguajes contemporáneos. No pretende resumir diecisiete años en una única idea, sino compartir una parte del camino a través de las obras y de quienes las han creado. Las fichas de las nueve obras aportadas directamente por los artistas proceden del dossier de la exposición.
Irene Cruz: una obra de la serie «RGB»
Irene Cruz trabaja con la fotografía, el vídeo y la dirección de fotografía. La luz y la naturaleza ocupan un lugar central en su obra, donde la figura humana aparece con frecuencia integrada en paisajes de tonalidades frías.
La serie «RGB», presentada por primera vez en el CEART dentro de PhotoEspaña, une fotografía y pintura mediante imágenes intervenidas, instalaciones y vídeo. La obra incluida en la exposición habla de la fotografía como un lenguaje abierto y de la posibilidad de atravesar los límites entre disciplinas.
Pablo Lecroisey: obra de la colección de Paco Blanco
Pablo Lecroisey construye escenas fotográficas en las que las personas establecen relaciones inesperadas con los espacios. El retrato ocupa un lugar central en su trabajo, pero también lo hacen la preparación de la imagen, la confianza y la participación de quienes aparecen en ella.
La fotografía conserva así algo del encuentro que la hizo posible. La obra expuesta pertenece a la colección de Paco Blanco y permite recuperar una de las miradas vinculadas desde hace años a la historia de Veo Arte en todas pArtes.
Indigo Planets: «Testigo»
«Testigo», realizada en 2024 mediante fotografía y pintura digital, nos sitúa ante una escena suspendida entre el sueño y la realidad. La mirada de la figura convierte a quien observa en participante y, al mismo tiempo, en testigo de lo que sucede.
Indigo Planets construye un universo onírico protagonizado por figuras femeninas. En sus obras combina fotografía, pintura digital y bordado para adentrarse en las emociones y en los territorios del subconsciente. La pieza, de 50 × 50 centímetros, fue mostrada anteriormente en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza.
María Pujol: «Aurea umbra»
María Pujol investiga las posibilidades del grabado y del papel trabajado manualmente. El volumen, las capas, la luz y las sombras transforman la superficie en un espacio que invita a una contemplación pausada.
En el proyecto «Aurea umbra», de 2025, el fotograbado se realiza sobre papel dorado a mano con pan de oro. El metal no funciona solamente como fondo: recibe la luz, la refleja y cambia con la posición de quien contempla la obra. La pieza mide 50 × 70 centímetros.
Cayotiko: «Horror cósmico dorado»
El trabajo de Cayotiko nace de la experiencia vital, las cicatrices y la capacidad de resistencia. En su lenguaje conviven referencias a la cultura mexicana, el punk y el neoexpresionismo estadounidense.
Sus cuerpos y criaturas aparecen marcados por lo vivido. Sin embargo, no se quedan en el dolor. «Horror cósmico dorado», un acrílico de 2026 de 50 × 70 centímetros, transforma el miedo en una imagen de resistencia. Esta dimensión se relaciona también con el compromiso del artista con la infancia y con personas en situaciones de riesgo social.
David Catá: «Horizonte. El Retiro de Madrid»
David Catá trabaja alrededor de la memoria y entiende el cuerpo como un diario. La aguja y el hilo, relacionados con la profesión de su madre como costurera, aparecen en su obra como herramientas para unir experiencias, lugares y afectos.
En la serie «Horizonte», el artista cose paisajes sobre la palma de su mano. Cada lugar queda así incorporado al cuerpo como una huella autobiográfica. «Horizonte. El Retiro de Madrid», de 80 × 80 centímetros, habla del pasado, del cambio y de la incertidumbre ante lo que todavía está por llegar.
Maite Vroom: «Pinus pinea et unguibus»
De ascendencia neerlandesa y nacida en Granada, Maite Vroom trabaja fundamentalmente con el dibujo y la estampación. Su práctica combina creación e investigación para construir imágenes abiertas a distintas lecturas.
Esta obra pertenece a la serie «Hacer piña» presentada en La Casa Amarilla (Málaga). Esta obra de carácter analítico, es un paso previo a la creación de seres híbridos que entremezclan lo vegetal, lo animal y lo humano. Concretamente, en «Pinus pinea et unguibus» somete a un despiece a una piña y entremezcla sus partes con uñas de animales.
José Antonio Vallejo: «Recapitulación»
José Antonio Vallejo forma parte de la historia de Veo Arte en todas pArtes desde sus primeros años. El dibujo es uno de los lenguajes esenciales de su trabajo, entendido como un territorio de juego, relato y transformación.
Sus personajes, entre ellos Teddy Bear y Marionette, poseen personalidades e historias propias. Funcionan como alter ego y atraviesan escenas abiertas en las que cada espectador puede imaginar nuevos relatos. «Recapitulación», realizada en 2021 con acrílico y grafito sobre papel Hahnemühle, reúne figuras y objetos vinculados a ese universo. Su formato, de 170 × 100 centímetros, convierte la obra en un punto de inflexión dentro de su recorrido.
Nunurix: «Te di parte de mí»
Nunurix trabaja con fotografía, bordado y objetos artísticos para hablar del tiempo, la memoria y los vínculos afectivos.
En «Te di parte de mí», dos hojas del mismo color y origen ocupan espacios diferentes. La imagen se aproxima a la maternidad como el acto de dar lugar a otra vida: existe un vínculo profundo, pero también una identidad propia y separada. La obra, realizada en 2025, es una fotografía sobre aluminio de 50 × 70 centímetros.
Gabriel Solera: «La reproducción prohibida»
Gabriel Solera desarrolla su trayectoria en el ámbito de la fotografía. Su trabajo se mueve entre el fotoperiodismo, la fotografía de calle, el reportaje y la creación artística. Ha participado en exposiciones colectivas como «Duracional I» y formó parte del proyecto editorial «Contemporáneos. Treinta fotógrafos de hoy».
Su obra aporta a la exposición una mirada vinculada a la observación de la realidad y a la capacidad de la fotografía para seleccionar, conservar y transmitir un instante. Una reflexión visual metafotográfica que convierte y redunda en el observador como parte de la obra. La pieza expuesta forma parte de la colección de Paco Blanco.
Miguel Madurga: obra de la colección de Paco Blanco
Miguel Madurga se define como escultor, aunque su práctica también se acerca al dibujo, la pintura al óleo y el modelado. En sus trabajos aparece un interés por la figura humana y por el proceso manual de construcción de la forma.
La obra seleccionada, «Tocar, creer», pertenece a la colección de Paco Blanco. Su presencia amplía la convivencia de técnicas y lenguajes de «Volvemos a vernos» y recuerda que una colección también puede leerse como el relato de las miradas y decisiones de quien la construye.
Carlos Cartaxo: «Territorio X»
Carlos Cartaxo, nacido en Valladolid en 1978, trabaja entre la pintura expandida y la escultura. Su investigación parte de la geometría y de los nuevos lenguajes constructivos para explorar la relación entre planos, volúmenes, arquitectura y espacio.
Sus obras pueden abandonar el límite del lienzo y convertirse en objetos tridimensionales. En ellas, la luz, el recorrido y el punto de vista del espectador modifican la percepción de las formas. Cartaxo ha participado en ferias como Estampa, DrawingRoom, Art Madrid, JUSTMAD y JUSTLX Lisboa.
Paco Blanco y Espacio Cañas
Celebrar este aniversario en Espacio Cañas tiene un significado especial. Paco Blanco forma parte de la historia de Veo Arte en todas pArtes. Admiramos su criterio como coleccionista, pero, sobre todo, queremos a la persona de gran corazón con la que hemos compartido conversaciones, proyectos y muy buenos momentos.
Las obras de sus colecciones aportan otra voz a la exposición. Su presencia también nos recuerda el papel del coleccionismo en la conservación, el recorrido y la vida de las obras de arte.
Volver a mirar, volver a encontrarnos
El título «Volvemos a vernos» habla del reencuentro entre personas que han coincidido a lo largo de estos años. También propone mirar de nuevo obras que quizá conocíamos desde otro lugar.
En ese vernos permanece el nombre de Veo Arte en todas pArtes y nuestra forma de entender el proyecto: prestar atención al arte y cuidar los vínculos que se construyen a su alrededor.
La exposición mira hacia lo vivido, pero sucede en el presente. Nos celebramos y celebramos a todos los artistas con los que hemos compartido obras, proyectos y afectos. Después de diecisiete años, todavía nos hace ilusión volver a vernos.
Cómo visitar la exposición «Volvemos a vernos»
«Volvemos a vernos» podrá visitarse en Espacio Cañas a partir del 26 de septiembre. Las visitas se realizarán mediante cita previa.
Para concertar una visita, escribe a contacto@veo-arte.com.