Hoy queremos hablaros de una de las grandes exposiciones de la temporada que finalizará en unos días, el próximo 2 de febrero. Se trata de la muestra dedicada a la artista sueca Hilma Af Klint, que puede verse en el museo Guggenheim de Bilbao.

Algunas claves sobre la biografía de Hilma Af Klimt

Hilma af Klint (1862-1944) nació en el seno de una familia acomodada en Estocolmo, Suecia. Desde joven mostró una curiosidad insaciable por el dibujo y las ciencias naturales, intereses que sus padres fomentaron. Algo que veremos de forma persistente en las obras que se exponen en el Guggeheim.

Fue una de las pocas mujeres de su tiempo admitidas en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, donde recibió una formación académica en pintura y se especializó en paisajes y retratos, géneros que le permitieron generar ingresos durante los primeros años de su carrera. Quizá hubiera sido interesante ver alguna obra más de este estilo para denotar el contraste en mayor profundidad. Son muchos los artistas que han realizado una producción más comercial, separada de sus obras como artista.

Las relaciones familiares y afectivas jugaron un papel importante en su vida, aunque decidió no casarse, ni tener hijos. Su hermana Ida, activa defensora del sufragio femenino en Suecia, compartía con ella la visión de un mundo en el que las mujeres pudieran ocupar espacios de igualdad. Tras la muerte de su padre, ella asumió responsabilidades económicas y afectivas en el cuidado de su madre, especialmente en los últimos años de su vida. Este equilibrio entre el compromiso familiar y su arte marcó gran parte de su trayectoria.

Vivió buena parte de su vida en relativa soledad, pero no fue una figura aislada. Su obra refleja un diálogo constante con los movimientos espirituales, científicos y artísticos de su tiempo, mostrando que sus elecciones y su camino artístico formaban parte de un contexto cultural compartido.

Un arte influido por la espiritualidad y la sociedad

Además, ella fue testigo de una época de grandes transformaciones. A finales del siglo XIX, las mujeres comenzaban a reclamar su lugar en la esfera pública, desafiando las limitaciones impuestas por las normas sociales. En Suecia, las desigualdades educativas seguían siendo un obstáculo: aunque la Real Academia de Bellas Artes comenzó a aceptar mujeres en 1864, las artistas eran vistas como copistas y no como creadoras. Af Klint no solo rompió con esta percepción, sino que eligió un camino radicalmente distinto, explorando conceptos que vinculaban la ciencia, la espiritualidad y el arte.

Su conexión con la Asociación de Artistas Suecas (FSK), donde buscaba defender los derechos de las mujeres en el ámbito artístico, y el activismo de su hermana Ida muestran su compromiso con los movimientos sociales. Aun así, prefirió no posicionarse directamente en las corrientes artísticas predominantes, optando por una búsqueda más introspectiva y personal.

El Grupo de Las Cinco: Espiritualidad y creación colectiva

En 1896, Hilma formó el grupo Las Cinco junto a Anna Cassel, Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman y Mathilda Nilsson, mujeres con las que compartía un interés por el espiritismo. Este grupo no solo canalizaba mensajes espirituales a través de sesiones de trance, sino que exploraba la creación artística desde un lugar intuitivo y automático, liberándose de las técnicas tradicionales.

Para ella, estas sesiones se convirtieron en una plataforma para explorar ideas que marcarían su trabajo más ambicioso: las Pinturas para el templo, una serie de obras concebidas para representar el origen del universo, la dualidad de fuerzas opuestas y la evolución espiritual. Su conexión con el grupo no fue un refugio individual, sino un espacio colaborativo en el que el arte y lo espiritual se encontraban.

Lo espiritual como innovación artística

En 1906, Af Klint comenzó a trabajar en las Pinturas para el templo, inspirada por las visiones espirituales recibidas de un ser llamado «Amaliel». Estas obras, realizadas entre 1906 y 1915, se adelantaron décadas a los movimientos abstractos de figuras como Wassily Kandinsky o Piet Mondrian. Utilizó colores y formas geométricas para expresar ideas universales: la lucha entre el bien y el mal, la unión entre lo masculino y lo femenino, y el equilibrio entre materia y espíritu.

Series como Caos Primigenio, Eros y Evolución reflejan una síntesis única de simbolismo teosófico, ciencia y espiritualidad. Aunque admiraba profundamente a Rudolf Steiner, líder de la antroposofía, este no valoró su obra como ella esperaba. Aun así, ella continuó desarrollando un lenguaje visual que buscaba trascender las barreras del tiempo.

Un legado cuidadosamente preservado

Hilma af Klint sabía que su tiempo no estaba listo para comprender su obra. Por ello, catalogó y protegió meticulosamente sus trabajos, dejando instrucciones para que no fueran exhibidos hasta al menos veinte años después de su muerte. Fue en 1986 cuando sus Pinturas para el templo se presentaron por primera vez, revolucionando nuestra comprensión del arte abstracto y espiritual.

Hilma af Klint: una artista conectada a su tiempo

Aunque buscó un camino propio, no fue un verso suelto. Formó parte de un contexto cultural compartido que reflejaba las inquietudes de muchos artistas de su época: una búsqueda de lo invisible, la conexión con lo espiritual y la ruptura con las normas tradicionales. Hoy, su obra nos recuerda que el arte puede ser una herramienta para explorar lo inefable y construir nuevos significados.

¿Has tenido oportunidad de visitar esta exposición? ¿Qué te ha parecido su obra? Déjanos tu opinión en los comentarios, ¡queremos leerte!