La obra de Paula Anta se mueve entre la fotografía, la instalación y la escultura. Su trabajo ha explorado durante años la relación entre la naturaleza y las estructuras artificiales creadas por el ser humano. No observa el paisaje como un simple escenario. Lo entiende como un espacio cultural, atravesado por nuestras formas de habitar, explotar, cuidar o transformar el mundo.

En proyectos recientes, Anta ha trabajado con instalaciones realizadas in situ. A través de ellas, genera imágenes donde naturaleza y artificialidad no aparecen como elementos opuestos, sino como fuerzas que conviven en tensión. PHotoESPAÑA describía esta línea de trabajo como un diálogo entre naturaleza y artificialidad, resultado de la intervención humana.

Esa tensión aparece también en «Ihlathi Lepulasitiki», título que podemos traducir como «Bosque plastificado». En este proyecto, la artista envuelve árboles caídos con bolsas de plástico desechadas. Después, quema el material para que se adhiera a la corteza como una segunda piel.

Un bosque cubierto por nuestra propia huella

El punto de partida del proyecto es claro: el plástico ya no es un material ajeno al paisaje. Está en los suelos, en los ecosistemas, en los océanos y también en nuestros cuerpos. Su producción procede, en gran parte, del petróleo y del gas fósil, y sus efectos están vinculados a la crisis climática y a la contaminación global.

Pero Paula Anta no se queda en la denuncia directa. Su gesto artístico es más ambiguo y, por eso, más interesante. Al cubrir el árbol con plástico, nos muestra una imagen incómoda: la naturaleza aparece envuelta por aquello que la amenaza.

A la vez, ese envoltorio también puede leerse como un abrazo. Como una protección. Como una forma de cuidado hacia un árbol que ya ha caído.

Ahí aparece una de las preguntas centrales del proyecto: ¿pueden los restos del desastre formar parte de la cura?

Colores, consumo y memoria

En «Ihlathi Lepulasitiki», el color también importa. El plástico no aparece como una masa neutra. Tiene códigos reconocibles. El amarillo remite a los envases. El azul, al papel. El verde, al vidrio. También aparecen los colores corporativos de marcas y supermercados, esos códigos visuales que han llenado nuestra vida cotidiana.

La artista convierte esos restos en una superficie visible. El plástico deja de estar oculto, olvidado o desplazado. Ya no es solo basura: se transforma en señal.

El árbol caído y el plástico desechado comparten una nueva oportunidad. Uno viene de la naturaleza. El otro, de nuestro sistema de consumo. Al unirlos, Anta no borra el daño. Lo hace visible.

No es destrucción, es señal

El proyecto nos interesa especialmente porque evita una lectura simple. No nos dice solo que el plástico destruye. Tampoco propone una solución ingenua. Lo que hace es abrir una imagen para pensar.

El árbol plastificado se convierte en una advertencia. Pero también en un gesto de reparación simbólica. Nos obliga a mirar aquello que producimos, consumimos y descartamos. Nos recuerda que el paisaje ya contiene nuestras decisiones.

Desde Veo Arte en todas pArtes, creemos que el arte también sirve para esto: para detenernos ante una imagen y preguntarnos qué estamos haciendo con el mundo que habitamos.

Porque, como plantea la propia obra:

No es destrucción. Es señal.
No es basura. Es testigo.