Del 15 al 18 de octubre de 2026, el Palacio de Santa Bárbara de Madrid volverá a convertirse en una gran casa habitada por el arte. ART IN PLACE celebra su tercera edición manteniendo una de las ideas que definen la feria: sustituir el tradicional recorrido entre stands por espacios que permiten imaginar las obras formando parte de nuestra vida cotidiana.
Pintura, fotografía, escultura, mobiliario o cerámica conviven así dentro de habitaciones y ambientes domésticos, desdibujando las fronteras entre arte, diseño, interiorismo y coleccionismo.
Una feria que propone habitar el arte
Uno de los aspectos más interesantes de ART IN PLACE es precisamente su manera de presentar las obras.
En lugar de contemplarlas como objetos aislados sobre una pared blanca, el visitante puede descubrirlas integradas en un entorno que recuerda a la vivienda de un coleccionista. El contexto modifica inevitablemente nuestra mirada: una fotografía dialoga con un mueble, una escultura ocupa una estancia y una pieza de cerámica puede compartir espacio con una pintura.
La feria plantea así otra pregunta sobre nuestra relación con el arte: ¿qué ocurre cuando dejamos de pensar en las obras como piezas de exposición y empezamos a imaginarlas formando parte de los espacios que habitamos?
La artesanía contemporánea gana protagonismo
La edición de 2026 incorpora además un interés especial por la artesanía contemporánea y por el territorio cada vez más permeable que comparte con el arte y el diseño.
Cerámica, textil, vidrio o madera aparecen vinculados a prácticas creativas donde el conocimiento del material, el oficio y la experimentación resultan fundamentales.
En un momento marcado por la producción industrial y la reproducción tecnológica, ART IN PLACE dirige también la mirada hacia aquello que existe detrás del objeto: la mano que lo produce, el tiempo necesario para realizarlo, los conocimientos técnicos, las pruebas y también los errores.
La artesanía deja así de entenderse únicamente desde su dimensión funcional o decorativa para convertirse en una forma de creación capaz de generar discurso y conocimiento.
Material, oficio y experimentación
Quizá ahí se encuentre uno de los debates más interesantes que propone esta edición.
Las fronteras entre artista, diseñador y artesano son cada vez menos rígidas. Muchos creadores contemporáneos recuperan técnicas tradicionales mientras experimentan con nuevos materiales, lenguajes y procesos.
ART IN PLACE quiere situarse precisamente en ese territorio intermedio donde tradición e innovación, materia y concepto, oficio y experimentación dejan de presentarse como categorías opuestas.
La atención no se dirige únicamente hacia el resultado final, sino también hacia los procesos que permiten que una pieza exista.
Cerca de 80 artistas y diseñadores
La tercera edición reunirá a alrededor de 80 artistas y diseñadores de disciplinas como pintura, escultura, fotografía, mobiliario o cerámica.
El recorrido se completará con visitas guiadas, encuentros con artistas y diseñadores, comidas para coleccionistas y distintas presentaciones, reforzando la voluntad de la feria de convertirse también en un espacio de conversación entre creadores, profesionales, coleccionistas y público.
Más que reproducir el modelo de una feria convencional, ART IN PLACE propone una experiencia: recorrer una casa imaginaria, detenerse frente a los objetos y descubrir las conexiones que pueden surgir cuando arte, diseño y artesanía comparten el mismo espacio.
ART IN PLACE 2026
📅 15–18 de octubre de 2026
📍 Palacio de Santa Bárbara, Madrid
🎨 Feria de arte y diseño