Hybrid Art Fair celebrará en 2026 su décimo aniversario en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara de Madrid. La feria se consolida como uno de los núcleos de arte más fresco y experimental de la Semana del Arte madrileña.

Esta edición marca un salto en su alcance internacional: habrá 39 expositores de 11 países repartidos en cuatro continentes (España, Estados Unidos, Argentina, Taiwán, Japón, Suiza, Alemania, Portugal, México, Ecuador y Austria).

Un programa especial dedicado a Taiwán

La gran novedad de Hybrid Art Fair 2026 es el programa especial monográfico “Taiwan Tide – The Power of Intermittence”, impulsado por el Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España.

Un ala completa del hotel será ocupada por artistas taiwaneses comisariados por Liu Hsing-Yu, que presentarán arte contemporáneo de Taiwán en pleno contexto de la Semana del Arte madrileña.

Además, la feria refuerza el eje americano, con nuevos proyectos procedentes de Estados Unidos y de América Latina, gracias a la presencia de expositores de Argentina, México y Ecuador.

Expositores nacionales e internacionales

El listado de expositores nacionales abarca buena parte del mapa español: Badajoz, Barcelona, Castellón, Fisterra, Huelva, Canarias, Cartagena, Manacor, Málaga, Valencia y un amplio núcleo en Madrid.

Los expositores internacionales llegan desde Berlín, Buenos Aires, Samborondón, Florida, San Luis Potosí, Osaka, Tokio, Viena, Wilmington, Zúrich y Porto, subrayando el carácter global de Hybrid Art Fair 2026.

Convocatorias abiertas: DISPLACED y JACUZZI

Siguen abiertas hasta el 9 de enero de 2026 las convocatorias DISPLACED y JACUZZI, que articulan la programación artística en los espacios de tránsito de la feria (pasillos, halls y escaleras).

• DISPLACED es el programa de instalaciones efímeras patrocinado por Petit Palace Hoteles. Transforma los lugares de paso en escenarios para obras basadas en la fugacidad de elementos como luz, sonido u objetos encontrados. Acepta piezas adaptadas al espacio, pero no proyectos de performance.
  
• JACUZZI, que celebra su segunda edición en colaboración con Juan Gómez Alemán y Rosa Ureta de La Juan Gallery, es el programa específico de performance. Plantea una narrativa de efervescencia y cuerpos activos en un hotel tomado por artistas, y combate la infrarrepresentación de este género en las ferias.
  

Apuesta por el talento emergente y los formatos híbridos

Desde sus inicios, Hybrid Art Fair se distingue por ser un trampolín para nuevos talentos, espacios emergentes y proyectos autoorganizados. Al desarrollarse en las habitaciones y espacios del Hotel Petit Palace Santa Bárbara, la feria ofrece una experiencia íntima e inmersiva donde el público puede interactuar directamente con las artistas y expositores en un ambiente cercano, lejos de las convenciones de otras citas con el arte.

La esencia de Hybrid radica en la hibridación de disciplinas y formatos experimentales. Los expositores afrontan el reto de instalar su trabajo en un espacio doméstico y proponen proyectos que a menudo incluyen arte textil, videoarte, instalaciones site-specific y performance, con una amplia horquilla de precios que la convierte en una feria ideal para iniciarse en el coleccionismo.

Hybrid Art Fair está organizada por Boreal Projects, con el apoyo del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte de Madrid, las ayudas a ferias y festivales del Ayuntamiento de Madrid, el Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi. Colaboran Petit Palace Hoteles, La Juan Gallery, el Máster en Mercado del Arte y Empresas Relacionadas de la Universidad de Nebrija, el Foro Cultural de Austria, la Embajada de España en Austria, Parallel Vienna, Cultura Cartagena, 9915 Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, arteventura, The House of Suntory, Colección Studiolo y Art Run Agency.

Hybrid 2026 en el mapa

Visto en conjunto, el listado de participantes de Hybrid Art Fair 2026 dibuja un mapa muy claro. La feria se sostiene sobre una base mayoritariamente española, pero se abre con decisión hacia otros contextos.

La mayoría de los proyectos proceden de España, con un peso fuerte de Madrid y Barcelona como grandes nodos, acompañados por una constelación de espacios que llegan desde Canarias, Galicia, Andalucía, Comunidad Valenciana, Murcia, Extremadura y Baleares. Este reparto hace que el hotel no se lea solo como un reflejo del eje centro-Barcelona, sino como un lugar donde también se escuchan acentos de Fisterra, Manacor, Badajoz o Las Palmas de Gran Canaria.

Sobre esa raíz local se articula una red internacional diversa. Por un lado, el eje iberoamericano aparece bien definido con proyectos procedentes de Argentina, México y Ecuador, y con la presencia de espacios de Estados Unidos que refuerzan la conexión con el ámbito anglosajón. Por otro, la feria se abre a Europa más allá de España —con galerías de Portugal, Suiza, Alemania y Austria— y a Asia, donde destacan dos proyectos de Japón y, muy especialmente, el programa especial de Taiwán, que ocupa un ala completa del hotel. No es solo un stand más, sino un bloque curatorial que muestra hasta qué punto Hybrid entiende lo internacional como algo estructural y no decorativo.

El resultado es un hotel convertido en cruce de rutas: pasillos donde se encuentran escenas madrileñas con escenas berlinesas, paisajes canarios con relatos latinoamericanos y sensibilidades asiáticas con miradas mediterráneas. Hybrid Art Fair 2026, en su edición aniversario, se consolida así como un punto de encuentro entre centros y periferias, entre lo local y lo global, donde la geografía forma parte del propio relato de la feria.

Listado de participantes de Hybrid Art Fair 2026

Entre los proyectos nacionales, Hybrid 2026 reúne a Espacio Difuso, que llega desde Badajoz, y a un fuerte bloque catalán encabezado por amagats, Canal Gallery, Paam Project y Studio 46 Barcelona, todos con base en Barcelona. Desde el Mediterráneo también se suma Cultura Cartagena, procedente de Cartagena; Galería Batec, desde Castellón; Shapó Olé Gallery, desde Málaga; Colectivo Lier, desde Manacor, y Railowsky, histórica librería-galería de Valencia.

La geografía atlántica está representada por Casa das Peritas, desde Fisterra, y por LaEcléctica, que trabaja desde Huelva. El mapa se abre aún más con la presencia de la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV), con sede en las islas, y dos proyectos radicados en Las Palmas de Gran Canaria: Margullo Books y Mundart.

Madrid concentra buena parte del tejido participante. Desde la capital acuden La Cabina, ArtQuake Gallery, Colectivo Prado, Espacio Punto Nemo, Estudio Vargas 13, Galería Fûdo, Galería Origen, Ignotus / Fogarti, Karells Gallery, Rebel Hadas, Taller Balam y Veo Arte en todas pArtes, que activan la vertiente más independiente, experimental y autoorganizada del panorama local.

En el plano internacional, la feria suma voces procedentes de distintos puntos del mundo. Desde Berlín participa Raum E116, mientras que AFTERpoema llega desde Buenos Aires y Galería Piece of Cake (Fundación Proarte) lo hace desde Samborondón, en Ecuador.

El eje americano se completa con Collaborative Projects (Aka Colab), con base en Florida (Estados Unidos), y ACHE Galería, que trabaja desde San Luis Potosí, en México. El puente con Asia lo construyen Systema Project, desde Osaka, el programa especial Taiwan Tide – The Power of Intermittence, con sede en Taiwán, y Emigre Collection, radicado en Tokio.

El mapa europeo se amplía con Galerie Gezwanzig (Foro Cultural de Austria – Parallel Vienna), con base en Viena; The Pop-Up Gallery, desde Wilmington; Transpoesis, que llega desde Zúrich, y Dorian Loci, con sede en Porto.