Os presentamos el archivo del proyecto «Mujeres Inspiradoras». Se trata de un repositorio vivo de retratos de mujeres que pueden considerarse inspiración para otras personas. Como resultado de cada edición de este proyecto se incorporarán nuevas imágenes, con el objetivo de poner rostro a tantas mujeres que son referentes, para que lo sigan siendo para las nuevas generaciones.
Alice Liddell («Ofelia no muere»)
A partir de un retrato de Alice Liddell, la obra revisa la figura de la musa y su permanencia en la historia del arte. La imagen propone una transformación: Ofelia no muere, sino que se convierte en presencia acuática, memoria activa e impulso para nuevas creaciones.
Alicia («Mi madre»)
La obra presenta a Alicia, madre de la autora, como una figura íntima de referencia. Desde una formulación directa y afectiva, el retrato sitúa la inspiración en el espacio cercano: en los vínculos familiares, en la memoria compartida y en las mujeres que acompañan la vida cotidiana.
Angela Yvonne Davis
Angela Yvonne Davis es una de las grandes voces del feminismo negro, el pensamiento abolicionista y la defensa de los derechos civiles. Filósofa, docente, escritora y activista, su trayectoria enlaza raza, género, clase y sistema penitenciario desde una posición crítica y plenamente vigente.
«Auténtica»
«Auténtica» está dedicada a las mujeres que, después de atravesar sus propias batallas, deciden quitarse las máscaras impuestas. La obra habla de abandonar la perfección, las conveniencias y la necesidad de complacer para afirmar una identidad propia, sin pedir permiso.
Chavela Vargas
Chavela Vargas convirtió la ranchera en una afirmación de libertad. Su voz, su presencia escénica y su manera de vivir rompieron códigos de género en un contexto conservador. La obra la recuerda como una artista que hizo del deseo y la independencia una forma de resistencia.
Clara Schumann
Clara Schumann fue una pianista fundamental del siglo XIX y una compositora de gran sensibilidad. La obra propone mirar más allá de su papel como intérprete o compañera para atender a una voz propia, intensa y creativa, que durante mucho tiempo quedó en segundo plano.
Cristina Peri Rossi
Cristina Peri Rossi representa una escritura atravesada por el exilio, el deseo, la política y la libertad. Poeta, narradora y ensayista uruguaya, su obra ha abierto espacios para pensar la identidad, el lenguaje y la disidencia desde una voz literaria firme y reconocible.
Cristina Ybarra
Cristina Ybarra aparece como una figura que une creación artística, conservación patrimonial y gestión cultural. Su labor en el Alcázar Palacio de Portocarrero plantea el patrimonio como algo vivo: un espacio donde pintura, paisaje, memoria y futuro se encuentran.
«Cuerpo colectivo»
Esta pieza entiende a la mujer como origen, cuidado, resistencia y transformación. A través de formas reunidas como fragmentos de una memoria compartida, construye un cuerpo colectivo: una presencia hecha de muchas vidas, de materiales cotidianos y de huellas que permanecen.
Diana Navarro
Diana Navarro aparece como una artista cuya voz, composición e interpretación se vinculan con la libertad y la igualdad. Su trayectoria conecta la creación musical con una mirada social, capaz de hacer de la escena un espacio de expresión, memoria y reivindicación.
Elisabeth Siddal
Elisabeth Siddal aparece como una artista atrapada entre su destino como musa y su propia voz creativa. La obra invita a revisar esa tensión: mirar más allá de la imagen que otros construyeron de ella y reconocer una presencia poética silenciada por la historia.
Emma Goldman
Emma Goldman dedicó su vida al activismo político, el pensamiento crítico y la defensa radical de la libertad. Escritora, oradora y figura clave del anarquismo internacional, defendió los derechos laborales, la emancipación de las mujeres, la libertad sexual y el acceso a la anticoncepción.
Enjolras
«Enjolras» remite al seudónimo con el que Louise Michel publicó sus poemas. Educadora, poeta, escritora y militante, su vida estuvo atravesada por el compromiso con las clases trabajadoras, la formación de las mujeres obreras y la defensa de la justicia social.
Fanny Mendelssohn
Fue una compositora de enorme talento cuya obra quedó durante mucho tiempo limitada por las normas sociales de su época. Esta acuarela recuerda una voz musical que no siempre pudo circular con su nombre, pero que hoy reclama escucha, reconocimiento y lugar propio.
Georgia O’Keeffe («Geometría orgánica expandida»)
Esta obra dialoga con Georgia O’Keeffe desde una mirada abstracta y contemporánea. Las formas orgánicas, los vacíos y las tensiones gráficas evocan su capacidad para convertir lo íntimo y lo natural en una presencia visual poderosa, libre y profundamente personal.
Gisèle Pelicot
Sonja Llamas Baños (@sonjallamas)
Gisèle Pelicot convirtió su caso en una denuncia pública contra la violencia sexual y la cultura de la impunidad. Al renunciar al anonimato, desplazó la vergüenza hacia los agresores y abrió una conversación social imprescindible sobre consentimiento, justicia y memoria colectiva.
Gloria («Musa»)
«Musa» retrata a Gloria, hija de la artista, desde la admiración y el vínculo entre madre e hija. La obra entiende esa relación como un lazo emocional intenso, capaz de influir en la identidad, la autoestima y la manera de mirar el mundo.
Hildegard von Bingen
Hildegard von Bingen fue compositora, escritora, naturalista, mística y líder monacal en plena Edad Media. Esta acuarela recupera una figura que desbordó los límites de su tiempo y cuya voz sigue resonando como ejemplo de pensamiento, creación y conocimiento situado.
«La primera mirada»
«La primera mirada» parte de una fotografía de graduación universitaria de la madre de la autora. La cianotipia convierte la imagen en un recuerdo que parece revelarse lentamente, uniendo memoria, tiempo y permanencia para hablar de fortaleza, sensibilidad y voluntad.
Laura, mi hermana
La obra sitúa la inspiración en la figura de Laura, hermana de la autora. Desde la cercanía familiar, la imagen abre una lectura sobre los afectos cotidianos, las complicidades y las mujeres que forman parte de nuestra memoria íntima y de nuestra manera de estar en el mundo.
Magüi
«Magüi» se construye desde la admiración hacia una mujer descrita por su valentía creativa, inteligencia y capacidad para abrir camino. La obra destaca su compromiso con la cultura y su apoyo a otras artistas, mostrando la inspiración como una fuerza compartida y expansiva.
María («Paseo nocturno»)
«Paseo nocturno» es un retrato de María, compañera de vida y de trabajo del autor. La obra nace de la admiración por su fuerza, sensibilidad, criterio y complicidad, y entiende la inspiración como una presencia cercana que acompaña también el proceso creativo.
María Moliner
María Moliner representa una forma silenciosa y decisiva de transformar la cultura: trabajar con las palabras para ampliar el acceso al conocimiento. Bibliotecaria y autora del «Diccionario de uso del español», su figura recuerda la importancia de nombrar, ordenar y compartir la lengua.
María Telo
María Telo fue una jurista fundamental en la defensa de los derechos de las mujeres en España. Su trabajo contribuyó a abrir caminos legales hacia la igualdad y a cuestionar normas que limitaban la autonomía de las mujeres, especialmente dentro del matrimonio y la vida civil.
María Teresa León Goyri
Reivindicar a María Teresa León Goyri es recuperar la voz de una escritora e intelectual que durante años quedó en segundo plano. Su defensa de la cultura, su papel en la protección del patrimonio durante la Guerra Civil y su creación desde el exilio la convierten en una figura imprescindible.
Mariana
El retrato de Mariana, madre de la artista, aborda la maternidad como vínculo afectivo, espiritual y vital. La imagen no se limita a lo biológico: presenta a la madre como una presencia que sostiene, acompaña y proyecta luz sobre la construcción de la identidad.
Marie Tharp
Marie Tharp reveló el mapa oculto del fondo oceánico y transformó para siempre la comprensión del planeta. Su trabajo abrió grietas en la ciencia y cambió la geología moderna. Demostró que la ciencia también avanza gracias a quienes se atreven a mirar donde otros no lo hacen.
«Mujer trabajadora 24 h»
Esta obra reflexiona sobre el tiempo, el trabajo y la vida cotidiana desde una perspectiva de género. La idea de una mujer «en línea» durante veinticuatro horas visibiliza la continuidad entre empleo, cuidados y tareas domésticas, muchas veces sin límites claros ni reconocimiento suficiente.
Poly Styrene
Poly Styrene fue una voz fundamental del punk británico. Como líder de X-Ray Spex, cuestionó el consumo, las ataduras sociales y los modelos impuestos sobre las mujeres. Su imagen, sus letras y su forma de cantar abrieron camino a una presencia escénica libre e incómoda.
Puerto
Directora artística, artista, profesora de la UCM y vicepresidenta de la Asociación de Directores de Arte de la Academia de Cine de España. Inspira por su capacidad para tender puentes entre el cine y el arte desde una mirada sensible, rigurosa y profundamente creativa. Su trayectoria destaca por el compromiso con la creación artística, el apoyo a las mujeres creadoras y una forma de trabajar basada en la colaboración, la autenticidad y el cuidado del equipo.
Raquel Orantes / Ana Orantes
La obra enlaza la memoria de Ana Orantes con la voz de su hija, Raquel Orantes. Desde esa continuidad, la imagen recuerda cómo un testimonio puede transformar la conciencia pública y cómo la defensa de las víctimas exige memoria, justicia y compromiso sostenido.
Rosalía
Rosalía se presenta como una figura de referencia en la cultura contemporánea. La obra toma como punto de partida la potencia visual de «Lux» para señalar cómo una artista puede construir un imaginario propio y compartido, capaz de activar nuevas formas de presencia, escucha y reconocimiento.
Rosa García Ascot
Rosa García Ascot fue compositora y agente cultural. Vinculada al Grupo de los Ocho y discípula de Manuel de Falla, desarrolló una obra íntima y personal. Su trayectoria también recuerda a quienes crean redes, espacios y condiciones para que otras formas de arte puedan existir.
Rosa Sensat i Vilà
Rosa Sensat i Vilà representa una manera de entender la educación como transformación social. Maestra y pedagoga, defendió una escuela pública, activa y atenta a la infancia, donde aprender significara también despertar la curiosidad, el pensamiento crítico y la libertad.
Santa Águeda
Santa Águeda de Catania se convierte aquí en símbolo de resistencia frente a la violencia ejercida sobre el cuerpo de las mujeres. Su historia, transmitida desde la tradición cristiana, permite mirar el martirio no solo como relato religioso, sino también como memoria de agresiones que siguen interpelándonos.
Vivienne Westwood
Vivienne Westwood convirtió la moda en un lenguaje político, cultural y crítico. Asociada a la estética punk británica, llevó la provocación visual al centro de la cultura contemporánea y, más tarde, hizo de la defensa del medioambiente y la crítica al consumo parte de su legado.