Zaragoza está siendo ahora mismo un museo al aire libre. Desde el jueves 19 hasta el domingo 22 de febrero, cuando cae la noche, el Casco Histórico cambia de ritmo: plazas, fachadas y patios dejan de ser solo “lugares de paso” y se convierten en espacios intervenidos. No venimos solo a “ver luces”: venimos a habitar la ciudad de otra manera, a descubrir cómo una pieza puede reorganizar un entorno, dirigir nuestra atención y hacernos caminar distinto.

Esta segunda edición de Zaragoza Luce reúne hasta 12 intervenciones artísticas (con proyectos que, como Les Voyageurs, se despliegan en varios enclaves) y puede visitarse de 19:00 a 00:00. Y sí: está ocurriendo ahora, así que este fin de semana aún estamos a tiempo de salir, recorrerla y dejarnos sorprender.

Lo interesante de Zaragoza Luce es que trabaja con la luz y el sonido como si fueran materiales arquitectónicos: crean umbrales, dibujan recorridos, levantan «habitaciones» invisibles, convierten una fachada en una pantalla o una plaza en un juego colectivo.

La comisaria Loreto Alba lo resume desde una idea clave: la luz y lo digital no son un adorno, sino un lenguaje que atraviesa el arte contemporáneo. Y por eso, durante unos días, Zaragoza se mira a sí misma como si fuera otra.

Las intervenciones de Zaragoza Luce 2026, una a una

1) «Transitar» — Jou Serra (Fachada del edificio CaixaBank, Plaza de España)

Aquí la fachada deja de ser piel y se convierte en campo de acción. Jou Serra «dibuja» con láseres y sonido una coreografía orgánica inspirada en migraciones (peces, aves) y también en algo muy urbano: el flujo constante de cuerpos y tráfico. La obra se mueve, se desplaza, y nos recuerda que una ciudad no es una postal: es un sistema vivo, colectivo.

Cómo se vive: Aléjate un poco para ver la composición completa; acércate después para notar cómo cambia el gesto lumínico sobre la arquitectura.

2) «Keyframes Game Stories» — Groupe LAPS (Fachada del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón)

Una fachada se vuelve pantalla sin ser pantalla. Groupe LAPS instala 110 «keyframes» (posiciones clave del movimiento) que atraviesan el edificio y recrean, con luz y sonido, la estética y la lógica de los videojuegos arcade de los 80. No es nostalgia barata: es una pieza sobre cómo el imaginario digital ya forma parte de nuestra memoria urbana.

El colectivo trabaja desde la cronofotografía (Muybridge, Marey) y la descomposición del movimiento: lo que vemos es una ilusión de gesto, una narración hecha de «instantes» que se encienden y se apagan.

Cómo se vive: Quédate el tiempo suficiente para “leer” una secuencia completa (aquí el tiempo es parte de la obra).

3) «Interferencias» — Néstor Lizalde + Escuela de Arte de Zaragoza (Plaza de San Felipe)

Esta intervención es especial por lo que activa: colaboración real con el tejido formativo local. Dos estructuras enfrentadas lanzan haces de luz en direcciones opuestas y generan sonidos y luces en tiempo real: cada visita puede ser distinta, más agitada o más calma, porque la obra “se produce” mientras sucede.

Hay una frase que se nos queda pegada: «La luz electrónica es el nuevo pigmento». Aquí se entiende literal.

Cómo se vive: Vuelve otro día si puedes; es de esas piezas que cambian y, con ellas, cambia el espacio.

4) «Flux» — Collectif Scale (Plaza del Justicia)

Flux es una coreografía de líneas de luz: cinética, motorizada y controlada en tiempo real. Las variaciones de velocidad y amplitud generan olas que a veces son delicadas y otras casi furiosas. Y un detalle importante: en versiones del proyecto, el público puede influir por contacto en luz y música, haciendo que la pieza sea también un dispositivo de participación.

Collectif Scale trabaja justo en esa frontera que nos interesa: sonido + imagen, luz + arquitectura, máquina + cuerpo.

Cómo se vive: no la mires “de paso”. Quédate, escucha, y observa cómo redibuja el perímetro de la plaza.

5) «Earthtime 1.26» — Janet Echelman (Plaza de San Juan de los Panetes)

Esta es una de esas obras que cambian la escala emocional de una plaza. Janet Echelman construye una escultura aérea con miles de fibras entrelazadas para hablar de fragilidad, interdependencia y fuerzas que no controlamos.

El título no es poético al azar: el proyecto se basa en datos del terremoto y tsunami de Chile de 2010, cuyas ondas alteraron la rotación terrestre, acortando el día en 1,26 microsegundos. La forma se genera a partir de datos (NASA/NOAA) y se traduce en presencia flotante, blanda, monumental.

Cómo se vive: Mírala con viento (si hay). Aquí el clima también es coautor.

6) «Les Voyageurs» — Cédric Le Borgne (Cinco enclaves del Casco Histórico)

Aquí la intervención es casi psicológica: aparecen figuras que “vigilan” y observan, suspendidas, como presencias que transforman la calle en un lugar de juego y extrañeza. Le Borgne lo plantea desde una idea bonita: recuperar «el niño que todos llevamos dentro» y tratar la ciudad como patio.

Sabemos, además, que estas figuras se reparten en cinco enclaves, y el propio artículo de RTVE menciona ubicaciones como la Fuente de la Hispanidad, el entorno de la Delegación del Gobierno y el Museo del Foro, entre otras.

Cómo se vive: Conviértelo en búsqueda. No es una sola obra: es un recorrido con “apariciones”.

7) «Impulse» — Lateral Office + CS Design (Plaza del Pilar)

Una plaza icónica se vuelve juego colectivo. Impulse instala una serie de balancines que reaccionan al movimiento: generan luz y sonido, organizados en zonas de intensidad y calma. No es “interactivo” como palabra vacía: es una pieza que te obliga a coordinarte con desconocidas, a probar, a reír, a insistir.

Lateral Office trabaja desde la arquitectura como práctica cultural, y aquí se nota: la intervención no compite con el lugar, lo reprograma durante unas horas.

Cómo se vive: Ven sin prisa. La obra necesita cuerpo y tiempo para que aparezca lo colectivo.

8) «ANTIMATERIA» — Maxi Gilbert (Patio Diocesano del Museo Alma Mater)

Esta pieza es de las que te meten dentro de una imagen. A base de una alta densidad de haces láser, ANTIMATERIA construye un espacio que “se habita”: lo atraviesas, lo percibes desde dentro, como si la luz fuera arquitectura intangible.

RTVE lo describe como una experiencia inmersiva donde luz y sonido se sincronizan para crear “imágenes visibles pero intangibles”. Y eso es exactamente lo que sentimos cuando una intervención logra que el aire parezca material.

Programa paralelo: pensar la ciudad (además de recorrerla)

Zaragoza Luce no se queda solo en la experiencia nocturna. Esta edición incluye un programa paralelo profesional: los Encuentros Profesionales de Zaragoza Luce se celebraron el viernes 20 de febrero en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, con masterclasses, charla y mesa redonda, y con la participación de perfiles como Mark Burton-Page (LUCI), la propia Janet Echelman y profesionales del ámbito local y estatal.

Además, hay propuestas pensadas para acompañar la visita: medios locales recogen la existencia de visitas guiadas para recorrer las intervenciones con contexto.

Claves prácticas para ir este fin de semana

• Fechas y horario: del 19 al 22 de febrero, de 19:00 a 00:00.
• Dónde: Casco Histórico (Plaza del Pilar, Plaza de España, Plaza de San Felipe, Plaza del Justicia, entorno de museos y fachadas señaladas).
• Cómo lo recomendamos (ruta “sin agobios”): empieza por Plaza de España (Transitar), sube hacia San Felipe (Interferencias), pasa por Justicia (Flux), y termina en Pilar (Impulse) para quedarte el rato que te pida el cuerpo. Y si puedes, busca las “presencias” de Les Voyageurs como si fueran pistas.