Hay obras que te cambian el paso. No por lo espectacular, sino por cómo te colocan ante el tiempo. Cuando la organización de Art Madrid nos invitó a conocer a Daniel Barrio en su estudio, salimos con una sensación inquietante, pero confortable: nos había transportado al quattrocento y al arte metafísico de Giorgio de Chirico, pero desde una mirada propia, filtrada por su experiencia y su raíz cubana.
En aquel encuentro, Daniel Barrio se definió con una expresión que se nos quedó pegada: «arqueólogo urbano». Y tiene sentido. Su trabajo no “ilustra” la realidad: la excava, revisa los estratos y las grietas, haciéndolos fértiles.
Por qué importa Open Booth
Dentro del Programa Paralelo de Art Madrid’26, Open Booth funciona como un espacio abierto a artistas que aún no cuentan con representación en el circuito galerístico. Es un lugar para experimentar, ensayar relación con el público y ganar presencia en un contexto profesional de alto alcance.
En su tercera edición, Open Booth está protagonizado por Daniel Barrio (Cuba, 1988), artista visual afincado en Madrid.
La visita al estudio: el “antes” de lo que veremos en feria
Nosotras llegamos al estudio con una pregunta muy sencilla: ¿cómo se construye una pieza que, en lugar de “colgarse”, se recorre?
Allí entendimos que, en Daniel Barrio, el estudio es también un archivo: un lugar donde conviven imágenes, restos, símbolos y materiales que todavía están mutando. Lo que vimos era un modo de pensar con pintura: seleccionar, recortar, insistir, borrar, volver a mirar.
«Despiece. Protocolo de mutación»: un cubo blanco como dispositivo
El proyecto que Daniel Barrio presentará en Open Booth se titula «Despiece. Protocolo de mutación». Se plantea como un laboratorio perceptivo donde paredes y suelo se convierten en superficie de intervención.
La intervención activa un cubo blanco de 25 m² como dispositivo sensorial y crítico, invitando a una experiencia directa que combina percepción y pensamiento.
Pintura, prensa y resistencia a lo descartable
La práctica de Daniel Barrio se centra en la pintura como herramienta crítica para explorar circunstancias humanas y dinámica cultural contemporánea.
Trabaja con imágenes extraídas de la prensa y otros medios, que manipula pictóricamente para despojarlas de su contenido original y abrir nuevas lecturas.
Ahí aparece una tensión muy actual: la obra señala la mercantilización social y la tiranía de la aprobación mediática, mientras la pintura se sostiene como espacio de realización, terapia y catarsis.
«Despiece» nace de un impulso crítico y afectivo: desarmar, examinar y recomponer aquello que nos constituye cultural y personalmente. La propuesta insiste en algo esencial: la verdad no está en la superficie pulida, sino en las fisuras.