La artista creadora coreana Sohee Park se incorpora a la novena edición del festival en sustitución de Tulipina, que finalmente no podrá participar por motivos ajenos a la organización. Su instalación podrá verse en el Patio de los Naranjos de la Mezquita-Catedral de Córdoba, uno de los espacios más simbólicos de la ciudad, durante la próxima edición del festival, que tendrá lugar del 12 al 22 de octubre de 2026.

Su llegada modifica el mapa de participantes de esta edición, pero también abre una expectativa muy sugerente. Sohee Park trabaja en un territorio donde el arte contemporáneo y la creación floral se encuentran para pensar el tiempo, el espacio y la experiencia sensorial.

Y quizá ese sea uno de los grandes lugares desde los que mirar FLORA: no solo como festival de flores, sino como una forma de preguntarnos qué puede hacer lo vegetal cuando entra en diálogo con la arquitectura, la memoria y la percepción.

Desde Seúl hacia el lenguaje floral contemporáneo

Sohee Park nació en Seúl en 1981 y es una de las artistas florales más destacadas de Corea del Sur. Es fundadora del estudio Elle Travaille, expresión que se traduce del francés como “Ella trabaja”.

Su formación comenzó en Arte y Diseño en la Sookmyung Women’s University de Seúl. Posteriormente, completó sus estudios de floristería profesional en La Piverdière, en Angers, Francia. Esa experiencia marcó profundamente su manera de aproximarse al material vegetal y al espacio. Después trabajó como florista junto a Pascal Mutel en Francia, en establecimientos como el Hotel Shangri-La de París o el Hotel Fouquet.

En su trayectoria conviven, por tanto, la sensibilidad artística, la formación técnica, la experiencia internacional y una atención muy precisa hacia el lugar que ocupa la naturaleza dentro de una composición.

Las plantas como medios vivos

El trabajo de Sohee Park no trata las flores y las plantas como elementos decorativos. Las concibe como medios vivos capaces de encarnar el tiempo, la memoria y los ritmos de la naturaleza.

Esta idea resulta especialmente potente en el contexto de FLORA 2026, una edición dedicada a lo efímero. Porque las plantas no solo representan el paso del tiempo: lo hacen visible. Cambian mientras están ahí. Respiran, se inclinan, se abren, se transforman, desaparecen.

En la práctica de Sohee Park, lo vegetal parece convertirse en una herramienta para pensar. Una materia sensible desde la que explorar cómo percibimos un espacio, cómo se transforma nuestra mirada y cómo la naturaleza puede activar una experiencia que va más allá de la contemplación.

Naturaleza, arquitectura y percepción

Su práctica artística explora las relaciones entre naturaleza, arquitectura y percepción. Esa línea de trabajo conecta de forma especialmente intensa con el lugar que ocupará en FLORA 2026: el Patio de los Naranjos.

No estamos ante un espacio neutro. La Mezquita-Catedral de Córdoba es uno de los grandes enclaves patrimoniales de la ciudad, y su patio es un lugar atravesado por la historia, la espiritualidad, la arquitectura, la sombra, el agua, los árboles y la vida cotidiana.

Imaginar allí una instalación de Sohee Park invita a pensar en una obra capaz de escuchar el espacio antes de intervenirlo. Una propuesta que no solo llegue para ocupar un lugar, sino para activar sus ritmos, sus silencios y sus capas de memoria.

En la imagen de obra incluida en la nota de prensa, se aprecia una instalación inmersiva en un espacio interior bañado por una luz azulada, con una forma vegetal extendida sobre el suelo. Esa imagen permite intuir una práctica atenta a la atmósfera, a la escala y a la manera en que el cuerpo del visitante se sitúa frente a lo vegetal.

Una trayectoria consolidada en Corea del Sur

Sohee Park cuenta con una destacada trayectoria en Corea del Sur, donde organiza exposiciones de forma habitual y colabora con especialistas de distintos ámbitos para ampliar sus horizontes artísticos. También ha trabajado con marcas como L’Occitane, Rolls-Royce, Tiffany o Ralph Lauren.

Su incorporación completa la sección oficial de FLORA 2026, en la que también participarán FLOVER NYC, Hamish Powell, Mas Rasa y Taller Banegas.

La presencia de estos artistas confirma, una vez más, el lugar que FLORA ha construido dentro del arte floral contemporáneo internacional: un festival donde las flores no son solo belleza, sino pensamiento, instalación, experiencia y lenguaje.

El tiempo que habita en las flores

En FLORA 2026, Sohee Park llega con una propuesta que promete mirar lo vegetal desde una profundidad especial. Su obra no parece preguntarse únicamente cómo se componen las flores, sino qué tipo de experiencia pueden crear cuando se relacionan con el espacio, la luz, el cuerpo y la memoria.

Hay artistas florales que trabajan con formas.
Sohee Park parece trabajar con el tiempo que habita dentro de ellas.

Tenemos muchas ganas de descubrir cómo será su intervención en el Patio de los Naranjos y qué forma tomará lo efímero en su mirada.