Durante años hemos pensado la relación entre tecnología y humanidad en clave de futuro. Como algo que estaba por venir… Pero quizá ese futuro ya está aquí.

Vivimos rodeados de sistemas que automatizan decisiones, procesan datos y organizan nuestra vida cotidiana. En este contexto, la exposición «La Sociedad Automática» de Félix Luque no plantea una distopía lejana. Hace algo más inquietante: amplifica lo que ya estamos viviendo y, sobre todo, lo convierte en pregunta

¿Qué ocurre cuando el mundo sigue funcionando sin intervención humana? En este universo, las máquinas no ayudan. No complementan. Operan de forma autónoma, sin cansancio ni duda, como sistemas cerrados que continúan sus ciclos sin finalidad humana.

No se trata solo de automatización. Se trata de desplazamiento y lo humano deja de ocupar el centro. Y esa ausencia no es dramática, sino silenciosa. Ahí reside gran parte de la inquietud de la exposición.

Entre lo físico y lo digital

La exposición despliega un recorrido que combina múltiples lenguajes: robótica, escultura, sonido, imagen, datos en tiempo real y procesos algorítmicos.

Esta mezcla no responde a una estética concreta, sino a una realidad compleja. Vivimos en un entorno donde lo físico y lo digital ya no se pueden separar con claridad. Las piezas de Luque funcionan como escenarios posibles. Espacios donde la ficción y la realidad se entrelazan hasta volverse indistinguibles.

El espectador no observa desde fuera. Se sitúa dentro de ese sistema.

El discurso sobre la tecnología suele centrarse en una idea recurrente: el miedo a ser sustituidas. Pero «La Sociedad Automática» apunta a algo más profundo. No solo plantea la desaparición de lo humano, sino su desdibujamiento. La dificultad para reconocer qué significa hoy ser humanas en un entorno mediado por algoritmos, datos y sistemas automatizados. El riesgo no es únicamente desaparecer, es dejar de saber dónde estamos.

El arte como espacio de resistencia

Frente a este escenario, la exposición no ofrece respuestas cerradas. No propone soluciones, tampoco tranquilizar. Hace algo más necesario: abrir un espacio de pensamiento.

El arte aparece aquí como un lugar donde cuestionar la lógica de la eficiencia, del cálculo y del control. Un espacio donde recuperar la capacidad crítica frente a sistemas que, cada vez más, operan de forma invisible. Porque quizá la pregunta no es si la tecnología nos sustituirá. Sino si todavía somos capaces de pensarla.

Información para la visita

📍 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
📅 Del 17 de abril al 17 de octubre de 2026
📌 Gijón, Asturias