La obra de Nunurix se construye desde una sensibilidad que entrelaza la imagen, el tiempo y el gesto para dar forma a una poética profundamente emocional. Su práctica se despliega a través de la fotografía, la cianotipia y el bordado, tres lenguajes que la artista utiliza para explorar la fragilidad del tiempo, la memoria afectiva y la relación íntima con los que le rodean y la naturaleza.
La Fotografía
El retrato botánico como espacio de encuentro
En su trabajo fotográfico, Nunurix desarrolla un retrato botánico que se aproxima a lo natural desde una sensibilidad pictórica e histórica. La artista no interviene en el entorno: lo observa, lo encuentra y lo habita. Flores, ramas, frutos y hojas —a menudo lejos de su esplendor— se convierten en metáforas de estados emocionales y relaciones personales.
La expresión «tempus fungit» sintetiza esta mirada hacia lo efímero, donde cada hallazgo se transforma en un reflejo de su propio tránsito interior.
El viaje como tránsito emocional
El viaje, entendido como desplazamiento espacial y temporal, es el origen de muchas de estas imágenes. En ese encuentro fortuito con la naturaleza, la artista nombra la obra invocando los sentimientos que la atraviesan.
Cianotipia y bordado: alquimia lumínica y pulso artesanal
La técnica como juego y descubrimiento
La cianotipia permite a Nunurix trabajar de manera manual con materiales, pigmentos, telas y emulsiones fotosensibles que reaccionan a la luz solar. Este proceso, casi alquímico, genera imágenes en diferentes tonalidades que evocan un tiempo suspendido.
El bordado como vínculo emocional
En su evolución artística, la creadora incorpora el bordado sobre las cianotipias, un gesto que dota a cada pieza de alma y cierra un círculo artesanal que magnifica la obra. El hilo funciona como puente entre la fotografía y la materia textil, estableciendo vínculos emocionales que se traducen en una narrativa íntima y táctil.
Su último proyecto: «Por ellos»
Un gesto simbólico, un grito visual por el futuro
Su proyecto más reciente, «Por ellos», presentado en Hybrid, es una reflexión profunda sobre los vínculos emocionales y la responsabilidad hacia quienes heredarán el futuro. Convertida en madre, la artista formula un grito visual que reclama cuidado, conciencia y transformación.
El motivo central —un puño cerrado que golpea el corazón— se despliega en múltiples variaciones, intensificando su carga simbólica. La repetición no opera como insistencia formal, sino como una estrategia para subrayar la dimensión emocional y política del gesto.
«Por ellos» interpela al espectador y plantea una pregunta esencial:
¿Qué estamos dispuestos a proteger, sostener y transformar hoy para garantizar un mañana digno?.