El jueves 19 de febrero, a las 19:00 horas, se presentó de forma simultánea en ocho centros de arte de ocho comunidades autónomas el informe MAV 2025 «Las artistas aquí y ahora». El acto tuvo lugar, entre otros espacios, en el Museo CA2M (Móstoles, Madrid), el CCCB (Barcelona), el IAACC Pablo Serrano (Zaragoza) o Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz).
No fue una presentación más. Fue una invitación a mirar con datos aquello que el sector lleva años señalando: la desigualdad en el reconocimiento institucional de las mujeres artistas sigue presente, aunque avance.
El informe, elaborado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV), analiza 8.866 exposiciones realizadas entre 2020 y 2024 por 315 museos y centros de arte en España. El objetivo es medir de forma clara en qué condiciones se muestra el trabajo de las artistas y cómo se refleja su presencia en la programación y en las políticas de adquisición.
Los resultados apuntan a mejoras. Pero también a una realidad estructural que continúa marcando el sistema.
La paridad sigue lejos: solo el 34,8 % de las exposiciones individuales fueron de mujeres
Entre 2020 y 2024 se realizaron 5.266 exposiciones individuales. De ellas, 1.835 correspondieron a mujeres artistas: un 34,8 %.
La exposición individual es una de las principales vías de legitimación dentro del sistema del arte. Define trayectorias, activa oportunidades y consolida relatos. Por eso este porcentaje no es un detalle estadístico: es una medida directa del lugar que se les concede —o no— a las artistas en el marco institucional.
El informe subrayó que la desigualdad detectada no es puntual. Responde a patrones estructurales que requieren intervención coordinada.
También señaló diferencias notables entre centros: algunos museos de gran prestigio muestran políticas divergentes (con comportamientos proactivos en unos casos y ausencia en otros), mientras que centros municipales y salas jóvenes tienden a abrir más espacio a mujeres artistas.
Esto es importante: el cambio no llega “solo” con el tiempo. Llega con decisiones concretas.
La brecha también es económica: adquisiciones y precios
El informe recogió avances en la incorporación de obras de mujeres a colecciones públicas, pero indicó que el porcentaje de inversión sigue siendo inferior. En el ámbito privado, la paridad es todavía menor.
Además, se constató un dato clave: las obras de mujeres artistas suelen venderse a precios sensiblemente más bajos.
No hablamos solo de visibilidad. Hablamos de sostenibilidad profesional y de construcción de legado.
Otro de los ejes del informe fue la necesidad de profesionalizar la práctica expositiva: contratos, retribuciones, catálogos y mediación. El documento defiende que mejorar estas condiciones no solo reduce precariedad, sino que legitima el sector.
También insistió en algo básico: transparencia y rendición de cuentas, con datos abiertos sobre programación, compras y remuneraciones, accesibles y auditables.
Un informe construido desde el territorio
El informe MAV 2025 se elaboró desde una lógica territorial: 30 investigadoras trabajaron sobre el terreno para analizar las 17 comunidades autónomas, construyendo un mapeado amplio de museos, centros de arte y salas, y observando qué lugar ocupan en ellos las mujeres artistas.
Esta metodología refuerza el valor del documento: no es una lectura abstracta. Es una radiografía situada. La presentación del informe dejó una idea clara: los avances son reales, pero insuficientes. Y, sobre todo, que la igualdad no se logra con declaraciones: se logra con estructuras, presupuestos, políticas y seguimiento.
Nosotras seguiremos atentas a estos datos, porque nombrar la desigualdad con rigor no es un gesto. Es una herramienta valiosa para transformar el sistema desde dentro.